Πάμε Θέατρο: Οι παραστάσεις που θα δούμε τον Μάρτιο

Από αρχαίους μύθους σε σύγχρονα κοινωνικά δράματα, η αθηναϊκή σκηνή γεμίζει με ιστορίες που αξίζει να δούμε. Ετοιμαστείτε για έναν μήνα γεμάτο θέατρο που δεν πρέπει να χάσετε!

• 03/03/2025
• Κείμενο: Εμμανουέλα Ρουσσάκη

Ο Μάρτιος έφτασε και έφερε μαζί του τη θεατρική άνοιξη, μια καλλιτεχνική αναγέννηση με νέες ενδιαφέρουσες παραστάσεις και projects που δεν έχουμε ξαναδεί. Αυτόν τον μήνα, θεατρικές αίθουσες γεμίζουν με δυνατές ερμηνείες, σκηνοθετικά πειράματα και ιστορίες που προκαλούν σκέψη. Από την υπαρξιακή αγωνία του «Αιαυτός» στο Θέατρο Σφενδόνη μέχρι τη σκοτεινή μαγεία της «Τουραντό» στο Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας, το φετινό θεατρικό ρεπερτόριο έχει κάτι για όλους. Μια βουτιά στο συναίσθημα, τη δράση και το απροσδόκητο.

Αιαυτός του Δημήτρη Δημητριάδη, Θέατρο Σφενδόνη

Το έργο του διακεκριμένου θεατρικού συγγραφέα Δημήτρη Δημητριάδη ανεβαίνεισε σκηνοθεσία του Χάρη Φραγκούλη με πρωταγωνιστές τους  Ανδρέα Κωνσταντίνου και Γιάννη Παπαδόπουλο. Βασισμένο στον μύθο του Αίαντα, όπως τον γνωρίζουμε από την αρχαία τραγωδία του Σοφοκλή, το έργο μεταμορφώνει τον μύθο, δημιουργώντας ένα βαθιά σύγχρονο και αντι-ηρωικό αφήγημα. Τη μουσική επένδυση επιμελείται ο Κορνήλιος Σελαμσής.

Σε αυτή θεατρική πρόταση, ο Αίας έρχεται αντιμέτωπος όχι μόνο με την ταπείνωση και την προδοσία αλλά και με την ίδια του την ταυτότητα. Ο ήρωας, αντί να αποδεχθεί το μοιραίο του τέλος, επιχειρεί να ξεφύγει από το πεπρωμένο του, αναζητώντας μια νέα ύπαρξη – τον «Αιαυτό» του. Ωστόσο, η Τέκμησσα, η σύντροφός του, αρνείται τόσο την αυτοχειρία όσο και την απόδρασή του, οδηγώντας το έργο σε ένα συγκλονιστικό φινάλε.

Προπώληση: more.com

Τουραντό, Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας

Το Θέατρο της Οδού Κεφαλληνίας παρουσιάζει την παράσταση «Τουραντό – Η γυναίκα που μισούσε τους άντρες», σε σκηνοθεσία Στάθη Λιβαθινού και απόδοση/διασκευή Στρατή Πασχάλη. Βασισμένο στο κλασικό έργο του Κάρλο Γκότσι, το θεατρικό αυτό παραμύθι συνδυάζει την ποίηση, τον αυτοσχεδιασμό και την ένταση ενός σκοτεινού ερωτικού μύθου.

Η ιστορία μάς ταξιδεύει στην αυτοκρατορική Κίνα, όπου η όμορφη και αινιγματική πριγκίπισσα Τουραντό, αρνούμενη να υποταχθεί στον γάμο, θέτει στους μνηστήρες της τρία αινίγματα. Όποιος αποτύχει, πληρώνει με τη ζωή του. Όταν ένας νεαρός άνδρας αποδέχεται την πρόκληση, η δυναμική μεταξύ τους αλλάζει, οδηγώντας σε μια απροσδόκητη εξέλιξη. Η παράσταση σηματοδοτεί την 25η επέτειο της θεατρικής ομάδας του Λιβαθινού και φέρνει στο προσκήνιο ένα έργο που διερευνά τη γυναικεία αυτοδιάθεση, την επιθυμία και την ταυτότητα. Με έναν εξαιρετικό θίασο, μοναδικά σκηνικά και μουσική, το «Τουραντό» υπόσχεται να μαγέψει το κοινό.

Προπώληση: ticketservices.gr

Simon Stephens «VANYA», Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν – Υπόγειο

Η νέα θεατρική πρόταση του Θεάτρου Τέχνης είναι μια σύγχρονη μεταφορά του “Θείου Βάνια” του Τσέχωφ. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Αλέξανδρος Ραπτοτάσιος, ενώ τον απαιτητικό πρωταγωνιστικό ρόλο αναλαμβάνει ο Γιώργος Καραμίχος, επιστρέφοντας στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης έπειτα από 12 χρόνια.

Σε αυτήν την τολμηρή διασκευή, ένας μόνο ηθοποιός ζωντανεύει οκτώ διαφορετικούς χαρακτήρες, ισορροπώντας ανάμεσα στο δράμα και τη σάτιρα. Το έργο εξετάζει την ανθρώπινη ανάγκη για αλλαγή, την αναζήτηση της ευτυχίας και τη σύγχρονη κοινωνική αποξένωση, δημιουργώντας ένα έντονα συναισθηματικό και διαχρονικό πορτρέτο της ανθρώπινης ύπαρξης. Η παράσταση παρουσιάστηκε με τεράστια επιτυχία στο West End του Λονδίνου με τον Andrew Scott, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές, ενώ η ελληνική της εκδοχή ανεβαίνει σε παραγωγή του πολιτιστικού οργανισμού “Λυκόφως”.

Προπώληση: ticketservices.gr

«Το Συνέδριο για το Ιράν» του Ivan Vyrypaev, Θέατρο Πορεία

Η Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων επιστρέφει με μια δυναμική παρουσίαση του έργου του Ιβάν Βιριπάγιεφ, σε σκηνοθεσία Χρήστου Θεοδωρίδη. Μετά την «πανελλήνια πρώτη» στο ΠΛΥΦΑ που καλωσορίστηκε ένθερμα από το κοινό, το έργο ανεβαίνει «μετακομίζει» στο Θέατρο Πορεία για να φέρει στο προσκήνιο την ένταση και την αντιπαράθεση πολιτικών, κοινωνικών και πολιτισμικών απόψεων, με φόντο το Ιρανικό Ζήτημα.

Η δράση εκτυλίσσεται σε ένα συνεδριακό αμφιθέατρο του Πανεπιστημίου Κοπεγχάγης, όπου εννέα μέλη της κοινωνικής και πνευματικής ελίτ της Δανίας καλούνται να συζητήσουν θέματα που αφορούν την Ανατολή και τη Δύση. Ωστόσο, η συζήτηση παίρνει απρόβλεπτες διαστάσεις, όταν μια Ιρανή ποιήτρια φέρνει στο φως τη διαφορά μεταξύ θεωρητικών αναλύσεων και της σκληρής πραγματικότητας του καθεστώτος του Ιράν.

Με μια μοναδική χορευτική κορύφωση και ιδιαίτερη μουσική συνοδεία, το έργο, που αποδομεί την πολιτική, είναι ένα ταξίδι στην ανθρώπινη ύπαρξη και την αναζήτηση νόηματος. Πρωταγωνιστούν αλφαβητικά οι: Ελευθερία Αγγελίτσα, Πάρης Αλεξανδρόπουλος, Γιώργος Κισσανδράκης, Άρης Λάσκος, Δημήτρης Μανδρινός, Μάριος Μάνθος, Χρυσή Μπαχτσεβάνη, Μιχάλης Πητίδης, Βασίλης Τρυφουλτσάνης, Νίκη Χρυσοφάκη

Προπώληση: ticketservices.gr

ΕΚΚΕΝΩΣΤΕ, Studio Μαυρομιχάλη

Η νέα παράσταση της Χρύσας Κολοκούρη, που γνωρίσαμε πέρυσι με το «Δε Μιλένιαλς», φέρνει στο προσκήνιο τέσσερις ιστορίες που διασταυρώνονται, φωτίζοντας τις αγωνίες και τις προκλήσεις της σύγχρονης κοινωνίας. Η ίδια η δημιουργός μαζί με τους Λουκία Ανάγνου, Συμεών Τσακίρη και Μαρίσσα Φαρμάκη πρωταγωνιστούν στην παράσταση.

Με αφορμή τον αιφνίδιο θάνατο ενός πρωθυπουργού, ξεδιπλώνονται πολιτικές ίντριγκες, ενώ μια ολόκληρη γειτονιά μεταμορφώνεται σε πεδίο μάχης ανάμεσα στη μνήμη και την αλλαγή. Ένα ζευγάρι εγκλωβισμένο στον φόβο, ένας άντρας που αναζητά το νόημα της ύπαρξης στα επείγοντα ενός νοσοκομείου και μια φυσική καταστροφή που παραλύει την καθημερινότητα συνθέτουν το μωσαϊκό ενός κόσμου που φαίνεται να βρίσκεται στο χείλος της κατάρρευσης. Μέσα από το χιούμορ και τη διεισδυτική ματιά της σκηνοθεσίας, η παράσταση αναδεικνύει το παράλογο της ύπαρξης και τη διαρκή μας προσπάθεια να βρούμε ελπίδα μέσα στο χάος.

Προπώληση: more.com

ΥΠΕΡΒΑΡΟ, ασήμαντο: ΑΣΧΗΜΑΤΙΣΤΟ, Theater Thiseion

Υπό τη σκηνοθετική ματιά της Κατερίνας Γιαννοπούλου, το έργο του Βέρνερ Σβάμπ, που ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, αναμετριέται με τις πιο ωμές και βίαιες εκφάνσεις της κοινωνίας, αναδεικνύοντας την ένταση που γεννιέται στα περιθώρια του κόσμου μας. Σε ένα παρακμιακό μπαρ, χαρακτήρες που ζουν στο κοινωνικό περιθώριο βρίσκουν παρηγοριά στο αλκοόλ, εκφράζουν τις πιο σκοτεινές τους σκέψεις, συγκρούονται, ερωτεύονται και εξομολογούνται. Όμως, η άφιξη ενός ξένου ανατρέπει τις ισορροπίες, οδηγώντας σε μια σύγκρουση ακραίας βίας, όπου οι όροι της «κανονικότητας» συνθλίβονται.

Με ένα δυνατό σύνολο ηθοποιών, συμπεριλαμβανομένων των Δάφνης Δρακοπούλου, Γιώργου Κισσανδράκη, Έκτορα Λυγίζου, Γωγώς Παπαϊωάννου, Μιχάλη Πητίδη και Βασίλη Σαφού, και τη μοναδική σκηνική αισθητική που διαμορφώνουν η Νίκη Ψυχογιού (σκηνικά, κοστούμια) και η Χριστίνα Θανάσουλα (φωτισμοί), η παράσταση θέτει το ερώτημα: Πόσο απέχει ο εξευγενισμός από τη βία;

Προπώληση: more.com

ΑΠΟΡΡΙΠΤΕΤΑΙ, Θέατρο Σημείο

Το έργο του Τζωρτζ Μπέρναρντ Σω, που ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα μεταπλάσμένο σε μια φαρσοκωμωδία-μινιατούρα από τον Τάσο Πυργιέρη, αναδεικνύει τη σύνθεση της ανθρώπινης φύσης, συνδυάζοντας έντονα τη φαρσοκωμωδία με τη διεισδυτική ανάλυση του έρωτα και του γάμου. Σε ένα φεγγαρόλουστο λιμάνι, δύο ζευγάρια συζύγων εμπλέκονται σε ένα παιχνίδι ερωτικής ανταλλαγής, ενώ όλοι διακηρύττουν την αφοσίωσή τους στους συντρόφους τους. Η αντιπαράθεση μεταξύ των ηθικών αξιών και των ανθρώπινων επιθυμιών εκτυλίσσεται μέσα από πικάντικους διαλόγους και σπαρταριστό χιούμορ.

Η παράσταση εξετάζει την ένταση μεταξύ του «τι πρέπει» και του «τι συμβαίνει», με τις ανθρώπινες σχέσεις να αναλύονται μέσω συγκρούσεων, διλημμάτων και επιθυμιών. Ο Σω, με το γνωστό του πνεύμα, αναδεικνύει ότι η αλήθεια της επιθυμίας μπορεί να είναι πιο ουσιαστική από τις κοινωνικές συμβάσεις. Ερμηνεύουν με σειρά εμφάνισης οι: Θωμάς Βούλγαρης, Αγγελική Καρυστινού, Αντιγόνη Κουλουκάκου, Βασίλης Αθανασόπουλος

Προπώληση: more.com

Ο Βήχας, της Αργυρώς Βώβου, Θέατρο Nous

To έργο της νεοεμφανιζόμενης θεατρικής συγγραφέως, Αργυρώς Βώβου, συνδυάζει τη θεατρική τέχνη με την αλήθεια του παρασκηνίου. Το έργο επικεντρώνεται στην προετοιμασία ενός θιάσου για την παράσταση της “Άλκηστης” του Ευριπίδη, αποκαλύπτοντας τα μυστικά, τις σχέσεις και τις εντάσεις που υπάρχουν πίσω από τις κουίντες.

Με τη σκηνοθετική ματιά της Βάσιας Σκιαδά, το έργο προσφέρει μια σπονδυλωτή αφήγηση, αποκαλύπτοντας τις λεπτές ισορροπίες και την επιρροή της απουσίας μιας πρωταγωνίστριας. Στην παράσταση συμμετέχουν οι: Χρήστος Δερβεντζής, η Μαρία Κεσίλογλου, η Αναστασία Μακράκη και η Μυρτώ Παγκάλου, ενώ η Μιχαέλα Αντωνίου αναλαμβάνει τη φωνητική παρουσία. Η μουσική του Δημήτρη Κλεισαρχάκη, η επιμέλεια κίνησης από την Κατερίνα Αγγελακοπούλου και ο σχεδιασμός φωτισμών από τον Γιώργο Αντωνόπουλο ενισχύουν την ατμόσφαιρα του έργου αποκαλύπτοντας σταδικά τι δουλειά έχουν η Άλκηστις του Ευριπίδη, μια αρκούδα, ένας σκύλος και 30 γάτες στο θέατρο.

Προπώληση: ticketservices.gr

ΦΑΟΥΣΤ βασισμένο στο ομώνυμο έργο του Γκαίτε, Εθνικό Θέατρο – Κεντρική Σκηνή

Προπώληση: ticketservices.gr

Παντβάλ – Μια λοξή ματιά στο Υπόγειο. Θέατρο Art63

Σε έναν κόσμο γεμάτο αντιθέσεις, όπου η ευφορία συνυπάρχει με την οδύνη, η διασκευή του Υπογείου του Ντοστογιέφσκι από την Ηλέκτρα Θεολόγη, σε σκηνοθεσία Λίλλυς Μελεμέ, αποτυπώνει την εσωτερική σύγκρουση του ανθρώπου με τον ίδιο του τον εαυτό.

Ο Κώστας Βασαρδάνης και οι 8 ηθοποιοί του Art63 μας οδηγούν σε ένα θεατρικό ταξίδι γεμάτο οργή, μοναξιά και αναζήτηση νοήματος. Μια παράσταση που τολμά να φέρει στο φως τις πιο αβυσσαλέες πτυχές της ανθρώπινης ύπαρξης, διατηρώντας την επικαιρότητα και τη διαχρονική δύναμη του έργου.

Προπώληση: more.com

ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΗ του Φραντς Κάφκα, Θέατρο Olvio

Για πέμπτη χρονιά στο Θέατρο OLVIO, σε σκηνοθεσία του Τάσου Σαγρή, η θεατρική διασκευή του εμβληματικού έργου του Κάφκα, το οποίο έχει χαρακτηριστεί ως μια από τις πιο σημαντικές θεατρικές επιτελέσεις του συγγραφέα, έρχεται να αποτυπώσει τον ψυχισμό του ήρωα Γκρέγκορ Σάμσα, ο οποίος βιώνει την εξαναγκαστική απομάκρυνση από τη ζωή, μέσα από την απραξία και την κοινωνική απομόνωση.

Η παράσταση, που πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Πολιτιστικού Τσέχικου Κέντρου και του Ινστιτούτου Πειραματικών Τεχνών, αναδεικνύει το σκοτεινό και αβέβαιο σύμπαν του Κάφκα, χρησιμοποιώντας μια πρωτοποριακή σκηνοθετική προσέγγιση, με στοιχεία βίντεο-τέχνης και σύγχρονης μουσικής. Ο φωτισμός του Γιώργου Παπανδρικόπουλου και η κατασκευή της μάσκας από την Κοραλία Κρικελλή ενισχύουν την αίσθηση της αποσύνθεσης και της απόγνωσης που επιχειρεί να αναδείξει ο Φραντς Κάφκα, με την Σίσσυ Δουτσίου να δίνει μια καθηλωτική ερμηνεία στον πρωταγωνιστικό ρόλο.

Προπώληση: more.com

Kadinsky // Research, Θέατρο Nous

Η παράσταση σε σύλληψη και σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Παυλίδη, αναδεικνύει τη φιλοσοφία και το καλλιτεχνικό έργο του μεγάλου ζωγράφου Wassily Kandinsky, με εστίαση στην έννοια του χώρου, του χρόνου και της μουσικότητας στη ζωγραφική.  Πρόκειται επί της ουσίας για μία εικαστική performance που μεταφέρει τον θεατή στο εργαστήρι του Kandinsky, συνδυάζοντας θεατρικά τοπία, μουσική και εικόνες. Η παράσταση αποτελεί αποτέλεσμα ομαδικής έρευνας πάνω στο έργο του, ενσωματώνοντας την ιδέα του χώρου και της μουσικής ως αναπόσπαστα στοιχεία της καλλιτεχνικής δημιουργίας.

Οι performers Nata Zakharova, Δημήτρης Παπαδόπουλος, Μυρτώ Πετροχείλου και ο ίδιος ο Κωνσταντίνος Παυλίδης αναλαμβάνουν να ζωντανέψουν την ατμόσφαιρα του εργαστηρίου του Kandinsky, όπου η εικόνα, η κίνηση και η μουσική εξισώνονται και συνυπάρχουν με την φιλοσοφική προσέγγιση του καλλιτέχνη για την τέχνη και τη ζωή. Η performance, με τη μουσική των Gidia, και τον σχεδιασμό φωτισμών από τον Βασίλη Κοντογιάννη, προσκαλεί τον θεατή να συμμετέχει ενεργά στη δημιουργική διαδικασία.

Προπώληση: ticketservices.gr

MAMI του Mario Banushi, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Η παράσταση «ΜΑΜΙ» του 26χρονου Mario Banushi είναι μια συγκινητική αναφορά στη σχέση μητέρας και παιδιού, υμνώντας την πηγή της ζωής και την τροφοδοτική δύναμη της μητρότητας. Ο Banushi, με προσωπική του σκηνική γλώσσα, μετατρέπει τη σκηνή σε ένα τοπίο μνήμης, όπου οι ερμηνευτές πλάθουν συναισθηματικά φορτισμένα γεγονότα. Το έργο συνδυάζει τον πόνο με την ομορφιά, αναδεικνύοντας τη σχέση μητέρας και παιδιού ως έναν “ανάποδο έρωτα”, γεμάτο με έντονα συναισθηματικά μηνύματα και βαθιές μνήμες. Ένα συγκλονιστικό θεατρικό ποίημα για τη ζωή και τη μητρότητα.

Προπώληση: tickets.onassis.org

Prima Facie, Θέατρο Πορεία

Το παγκόσμιο θεατρικό, εκδοτικό και δικαστικό φαινόμενο «PRIMA FACIE» που κατέκτησε βραβείο Olivier το 2022 στο West End του Λονδίνου και βραβείο Tony το 2023 στο Broadway της Νέας Υόρκης, έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Το θεατρικό έργο της νομικού Suzie Miller που έχουν ήδη παρακολουθήσει μισό εκατομμύριο θεατές σε περισσότερες από τριάντα χώρες σε όλο τον κόσμο την τελευταία πενταετία και που άλλαξε παγκοσμίως τον τρόπο με τον οποίο το σύστημα ποινικής δικαιοσύνης αντιμετωπίζει τη σεξουαλική κακοποίηση, παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία του Γιώργου Οικονόμου.

Με παράταση παραστάσεων, μετά τα απανωτά sold out καθόλη τη διάρκεια του χειμώνα, η Λένα Παπαληγούρα συνεχίζει να εντυπωσιάζει με την ερμηνεία της στον ρόλο της δικηγόρου Tessa Ensler, καθώς η ηρωίδα αμφισβητεί όλα όσα πίστευε, και συνειδητοποιεί ότι οι νόμοι είναι φτιαγμένοι από άντρες και πως όλη η ηθική αντίληψη γύρω από τα όρια της σεξουαλικής κακοποίησης καθορίζεται αποκλειστικά και μόνο, μέσα από τις απόψεις της πατριαρχικής εξουσίας για αυτό το ζήτημα.

Προπώληση: ticketservices.gr

Δούλες και άλλα οικειακά αντικείμενα, Θέατρο Ροές

Εμπνευσμένο από την τραγική ιστορία των αδελφών Παπέν, το έργο Οι Δούλες του Ζαν Ζενέ επιστρέφει στη σκηνή, αυτή τη φορά με μια νέα, πρωτότυπη προσέγγιση. Οι Γιάννης Αποσκίτης, Γιώργος Κατσής και Πάνος Παπαδόπουλος ξαναγράφουν την ιστορία, αναδεικνύοντας τη φωνή των δύο υπηρέτριων, Σολάνς και Κλαιρ, που παγιδευμένες σε έναν καταπιεστικό κόσμο, φαντασιώνονται εκδίκηση και αυτοπροσδιορισμό. Με μια έντονη δόση χιούμορ και σκοτεινού δράματος, η παράσταση εξελίσσεται σαν ένας σουρεαλιστικός εφιάλτης, με αναφορές στον David Lynch και τη φράση του Groucho Marx να δίνει τον τόνο. Ένα θεατρικό γεγονός που δεν πρέπει να χάσετε.

Προπώληση: more.com

Η Κληρονομιά Μας, Εθνικό Θέατρο – Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος»

Ιβάν εναντίον Ιβάν, Θέατρο του Νέου Κόσμου – Κάτω Χώρος

Βασισμένο στη νουβέλα του Γκόγκολ «Ο καβγάς των δυο Ιβάν», το έργο ζωντανεύει μια διαχρονική σάτιρα μέσα από την ιστορία του Ιβάν Ιβάνοβιτς και του Ιβάν Νικιφόροβιτς, δύο φίλων που μια μικρή διαφωνία μετατρέπει σε αντιπάλους, αναστατώνοντας την κοινωνία γύρω τους. Με τη Ρωσία του 19ου αιώνα να συναντά τη σημερινή Ελλάδα, τρεις ηθοποιοί εξερευνούν τον παραλογισμό της «κουλτούρας της ακύρωσης», τη δύναμη των media και τα «λαϊκά δικαστήρια». Ένα ευφυές και επίκαιρο θεατρικό σχόλιο από τους Γιάννη Αποσκίτη και Σωτήρη Ρουμελιώτη που συνδυάζει κλασική λογοτεχνία με σύγχρονα κοινωνικά θέματα.

Προπώληση: more.com

Σε φιλώ, Πέτρος, Θέατρο Δίπυλον

Ο σκηνοθέτης Βασίλης Βηλαράς, εμπνέεται από την αληθινή ιστορία ενός Πέτρου, ο οποίος το 1977, στην Πάτρα, αποκαλύπτει στη μητέρα του την ομοφυλοφιλία του. Η ιστορία ξεκινά με την αποστολή ενός γράμματος, το οποίο προκαλεί μια αδέξια και αγενή αντίδραση από τη μητέρα, αλλά παράλληλα ενεργοποιεί μια αλληλογραφία που εξελίσσεται αργά και με συναισθηματική ένταση. Στην προσπάθεια του Πέτρου να προσκαλέσει τη μητέρα του στον κόσμο του, αναδεικνύεται η διαφορά στους κόσμους τους, όμως το κοινό τους σημείο παραμένει η ανάγκη για μια αληθινή σχέση.

Το έργο συνδυάζει την κοινωνική αποδοχή με το προσωπικό δράμα, ενώ επισημαίνει τις δυσκολίες της εποχής της δεκαετίας του ’70, αλλά και τις σύγχρονες αντιφάσεις. Στην ερμηνεία, ο Βασίλης Βηλαράς και η Λένα Κιτσοπούλου, επιχειρούν να φέρουν κοντά αυτούς τους δύο κόσμους.

Προπώληση: more.com

H μητέρα του σκύλου, Θέατρο Ακροπόλ

Η παράσταση «Η μητέρα του σκύλου» του Παύλου Μάτεσι, ένα από τα πιο σημαντικά έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας, ανεβαίνει στο θέατρο ΑΚΡΟΠΟΛ με την Υρώ Μανέ στον ρόλο της Ραραού και έναν θίασο καταξιωμένων ηθοποιών που περιλαμβάνει τους: Λεωνίδα Κακούρη, Σπύρο Μπιμπίλα, Φωτεινή Ντεμίρη, Νίκο Ορφανό και άλλους.

Η ηρωίδα, μια τραυματισμένη γυναίκα, αφηγείται τη ζωή της ακροβατώντας μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας. Η ιστορία της περνά μέσα από τα φίλτρα της κατοχής, του εμφυλίου, της χούντας και της μεταπολίτευσης, μετατρέποντας την σε ένα γαϊτανάκι γεμάτο χιούμορ, συγκίνηση και ελαφράδα. Ένα έργο γεμάτο αντιφάσεις, που προκαλεί και συγκινεί με την ειλικρίνειά του.

Προπώληση: more.com