Θεατρικός χειμώνας 2024: Οι παραστάσεις που δεν πρέπει να χάσεις φέτος
Xmas Guide 2024
Ένας θεατρικός χειμώνας γεμάτος συγκινήσεις, ένταση και πολλά υποσχόμενες παραγωγές ανοίγεται μπροστά μας και ήρθε η ώρα να εξερευνήσεις την ατζέντα και να κλείσεις τα εισιτήριά σου για τις καλύτερες παραστάσεις που θα παρουσιαστούν τους τελευταίους μήνες του 2024.
- 28/10/2024
Μια πολλά υποσχόμενη θεατρική σεζόν έχει ξεκινήσει με πολλές παραστάσεις να έχουν ήδη σηκώσει αυλαία. Από θεατρικές μεταφορές αγαπημένων ταινιών, σε παραστάσεις που ανεβαίνουν για πρώτη φορά στην Ελλάδα, ανατρεπτικές παραγωγές που σίγουρα θα συζητηθούν και κείμενα με κοινωνικοπολιτικό μήνυμα, ο χειμώνας του 2024 προμηνύεται ιδιαίτερα δημιουργικός για τους συντελεστές και άκρως απολαυστικός για τους θεατές.
Και επειδή η χειμερινή θεατρική σεζόν είναι πραγματικά γεμάτη, ξεχωρίσαμε και προτείνουμε 45 παραστάσεις, που παρουσιάζονται για πρώτη φορά ή σε επανάληψη, και αξίζουν μια θέση στην ατζέντα σου.
Θέατρο: Τα 10 blockbusters της χειμερινής θεατρικής σεζον 2024-2025
Παραστάσεις που θα φέρουν στην σκηνή αγαπημένους ηθοποιούς, θα αναβιώσουν ταινίες και κείμενα που μας άγγιξαν ή θα φέρουν κάτι καινούργιο στην ελληνική σκηνή, δίνοντας άλλη διάσταση σε μεγάλες δημιουργίες.
1. Η Φάλαινα, Νέος Ακάδημος
23 Οκτωβρίου 2024 έως 16 Μαρτίου 2025
Το έργο, που αρχικά γράφτηκε το 2012 για το θέατρο, παρουσιάστηκε με επιτυχία στις μεγαλύτερες πόλεις του κόσμου και το 2022 έγινε ευρέως γνωστό όταν μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο από τον Ντάρεν Αρονόφσκι, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές και πολλά βραβεία.
Τη φετινή σεζόν, ανεβαίνει στη σκηνή του Νέου Ακάδημου σε σκηνοθεσία και ερμηνεία του Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη, ο οποίος μεταμορφώνεται κυριολεκτικά για τον ρόλο του Τσάρλι, του αυτοκαταστροφικού και παχύσαρκου μέχρι νοσηρότητας καθηγητή αγγλικών, που έχει χάσει κάθε επαφή με τον έξω κόσμο, μαζί και κάθε επιθυμία να συνεχίζει να βρίσκεται εν ζωή. Η Φάλαινα σε ωθεί να βρεις την ανθρωπιά σου σε χαρακτήρες που δεν είναι ούτε καλοί ούτε κακοί, που έχουν πλούσιο και περίπλοκο εσωτερικό κόσμο. Είναι μια ιστορία που θέτει το ουσιαστικό ερώτημα: μπορούμε να σώσουμε ο ένας τον άλλον;
Προπώληση: more.com
2. Brokeback Mountain, Θέατρο Κνωσός
23 Οκτωβρίου έως 22 Δεκεμβρίου
Ένα κινηματογραφικό blockbuster που κατακρίθηκε αλλά και αγαπήθηκε πολύ, βασισμένο στο γεμάτο ευαισθησία διήγημα της Άννι Πρου για την περίπλοκη αγάπη ανάμεσα σε δύο καουμπόηδες. Στη θεατρική του διασκευή από τον Άσλεϊ Ρόμπινσον ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα με την επιμέλεια του Θεάτρου του Νέου Κόσμου.
Οι εικοσάχρονοι Ένις ντελ Μαρ και Τζακ Τουίστ γνωρίζονται μέσα σε ένα γραφείο εύρεσης εργασίας, όταν πιάνουν εποχική δουλειά ως βοσκοί στα άγρια βουνά του Γουαϊόμινγκ. Μέσα στην απομόνωση του τοπίου, στα βοσκοτόπια και τις κορυφές όπου το καλοκαίρι δεν φτάνει ποτέ, τα δύο αγόρια αναπτύσσουν μια βαθιά και απροσδόκητη σύνδεση. Η σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Ρήγου συλλαμβάνει την ωμή και οικεία ουσία της πρωτότυπης ιστορίας, μεταφέροντας ατόφιο το βίωμα των δύο νέων μέσα στην απαγορευμένη αγάπη και τους κοινωνικούς περιορισμούς.
Προπώληση: more.com
3. Λεωφορείο ο πόθος, Θέατρο Προσκήνιο
8 Νοεμβρίου έως 22 Δεκεμβρίου
Το θρυλικό έργο του Τενεσί Ούλιαμς που έχει αγαπηθεί ιδιαίτερα από το ελληνικό κοινό και έχει γίνει συνώνυμο του πάθους και των συντριπτικών ερωτικών σχέσεων, ξαναζωντανεύει στη σκηνή του Θεάτρου Προσκήνιο, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά, με την Αλεξία Καλτσίκη στο ρόλο της Μπλανς Ντιμπουά. Τον κόσμο της Μπλανς συνθέτει μια σπουδαία ομάδα ηθοποιών με τους Άρη Μπαλή, Δήμητρα Βλαγκοπούλου, Βασίλη Μαγουλιώτη / Γιώργο Ζυγούρη (διπλή διανομή), Γιάννη Κόραβο και Ιωάννα Ραμπαούνη.
Η Μπλανς Ντιμπουά, μια έκπτωτη μεγαλοαστή από τον Αμερικανικό Νότο, φτάνει αιφνίδια στη Νέα Ορλεάνη, στο σπίτι της αδερφής της, Στέλλας, όπου ζει με τον Πολωνό σύζυγό της, Στάνλεϊ Κοβάλσκι, για να μείνει μαζί τους. Η συγκατοίκηση αυτών των τριών θα είναι οριακή. Η σύγκρουση της κοινωνίας των ψευδαισθήσεων και της προσκόλλησης στο παρελθόν που ενσαρκώνει η Μπλανς, με την κοινωνία της επιβίωσης, της ορμής και του πραγματισμού του Στάνλεϊ θα είναι συντριπτική.
Προπώληση: more.com
4. Η Ετυμηγορία, Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»
1η Νοεμβρίου έως 15 Δεκεμβρίου
Ο Γρηγόρης Βαλτινός αναλαμβάνει τον ρόλο του μαχητικού και αδέκαστου δικηγόρου μιας σκοτεινής και πολύπλοκης υπόθεσης, σε μια φιλόδοξη θεατρική παραγωγή του υποψήφιου για Όσκαρ έργου του Σίντνεϊ Λουμέτ, που υπογράφει σκηνοθετικά ο Πέτρος Ζούλιας.
Ο Φρανκ Γκάλβιν, ένας ξεπεσμένος αλκοολικός δικηγόρος, αναλαμβάνει να δικαιώσει τη νεαρή πελάτισσά του, Ντέμπορα Κέιτ, που πέφτει σε κώμα από ιατρικό λάθος. Εναγόμενοι στην υπόθεση είναι οι μεγαλογιατροί του νοσοκομείου, τους οποίους εκπροσωπεί ο αδίστακτος ισχυρός δικηγόρος Εντ Κονκάννον. Η αναζήτηση της αλήθειας και η ηθική δικαίωση του θύματος περνά μέσα από πολλά εμπόδια και ανατροπές, σε ένα έργο με θέμα τη σύγκρουση του διεφθαρμένου συστήματος εξουσίας και της ανθρώπινης μονάδας που παλεύει για έναν πιο δίκαιο και ανθρώπινο κόσμο.
Προπώληση: more.com
5. Ο Θείος Βάνιας, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
18 Οκτωβρίου 2024 έως 12 Ιανουαρίου 2025
Το αριστούργημα το Άντον Τσέχωφ ανεβαίνει φέτος σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Καταλειφού, ο οποίος θα ερμηνεύσει τον ομώνυμο ρόλο του Θείου Βάνια.
Ο ήρωας έχει αφιερώσει τη ζωή του στη διαχείριση του κτήματος της οικογένειας για λογαριασμό του κουνιάδου του, του συνταξιούχου πλέον καθηγητή Σερεμπριάκωφ. Όταν ο Σερεμπριάκωφ, μαζί με τη νεαρή και όμορφη σύζυγό του, Γιελένα, έρχεται να ζήσει στο κτήμα, η παρουσία του προκαλεί ταραχή. Ο Βάνιας, απογοητευμένος από τη ζωή του και την ανούσια αφοσίωσή του στον καθηγητή, συνειδητοποιεί ότι έχει σπαταλήσει τα χρόνια του σε μάταιες προσπάθειες.
Το έργο αντικατοπτρίζει την αίσθηση της απογοήτευσης, της ανεκπλήρωτης αγάπης και της αναζήτησης του νοήματος της ζωής, που παραμένουν διαχρονικά θέματα με σημασία ακόμα και σήμερα.
Προπώληση: more.com
6. True West, Θέατρο Χώρα
23 Οκτωβρίου έως 10 Νοεμβρίου
Η Έλενα Καρακούλη μεταφέρει επί σκηνής το εμβληματικό έργο του Σαμ Σέπαρντ με τους Νίκο Ψαρρά και Μάρκο Παπαδοκωνσταντάκη στους πρωταγωνιστικούς ρόλους. Δυο αδέρφια ζουν στο σπίτι της αυστηρής μητέρας τους, εκεί όπου τα έπιπλα αναδίδουν αλκοόλ και την ανάμνηση ενός πατέρα που κάποτε χάθηκε στην έρημο. Ο Λη, ο μεγάλος αδερφός, είναι ένας μοναχικός διαρρήκτης. Ο μικρός αδερφός, Όστιν, οικογενειάρχης και επαγγελματίας συγγραφέας κινηματογραφικών σεναρίων, ενσαρκώνει το αμερικανικό όνειρο. Στο μικροαστικό σπίτι, το γεμάτο φυτά και μνήμες, τα δυο αδέρφια μονομαχούν, ακροβατώντας πάνω στα απομεινάρια του κοινού τους παρελθόντος.
Η σύγκρουσή τους κορυφώνεται όταν εισβάλλει στη ζωή τους ο Σολ, παραγωγός από το Χόλιγουντ, που θα τους οδηγήσει σε μια αναπάντεχη αντιστροφή ρόλων: ο Λη γίνεται σεναριογράφος, ενώ ο αδερφός του αποφασίζει να γίνει διαρρήκτης.
Προπώληση: more.com
7. Γυάλινος Κόσμος, Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν – Σκηνή Φρυνίχου
23 Οκτωβρίου έως 24 Νοεμβρίου
Ο σπουδαίος Ιταλός σκηνοθέτης Antonio Latella σκηνοθετεί τον «Γυάλινο Κόσμο» του Τενεσί Ουίλιαμς. Η παγκόσμια πρεμιέρα της παράστασης πραγματοποιηθηκε στην Ιταλία, στο πλαίσιο του 17ου Φεστιβάλ Θεάτρου της Καμπανίας, που φέτος έχει ως θεματικό τίτλο το σύνθημα «Πάλεψε για την ελευθερία».
Καταξιωμένος στην Ευρώπη σκηνοθέτης και θεατρικός συγγραφέας, ο Ιταλός Antonio Latella έχει αποσπάσει πλήθος βραβείων και διακρίσεων για το πρωτοποριακό και δυναμικό του σκηνοθετικό στυλ και δηλώνει τακτικά ηχηρό “παρών” στα μεγαλύτερα θέατρα (Theatro Piccolo στο Μιλάνο, Burgtheater στην Βιέννη, Εθνικό Θέατρο της Ρώμης) και σε μεγάλα διεθνή φεστιβάλ.
Ο “Γυάλινος Κόσμος” είναι η πρώτη του σκηνοθεσία στην Ελλάδα και αναμένεται να δώσει μια άλλη διάσταση στο έργο του Τενεσί Ουίλιαμς, δίνοντας βάση τόσο στις οικογενειακές σχέσεις και τις δυνατές μεταφορές του έργου, όσο και στη μνήμη και στην ατομικότητα των αναμνήσεων που πολλές φορές αλλοιώνουν την ιστορική πραγματικότητα.
Προπώληση: more.com
8. Ήταν όλοι τους παιδιά μου, Θέατρο Αλκυονίς
25 Οκτωβρίου έως 22 Δεκεμβρίου
Ο Γιώργος Νανούρης σκηνοθετεί το αριστούργημα του Άρθουρ Μίλλερ, με έναν θίασο εξαιρετικών ηθοποιών που περιλαμβάνει τους: Γιώργο Γάλλο, η Άννα Μάσχα, ο Κωνσταντίνο Μπιμπή και Λίλα Μπακλέση στους πρωταγωνιστικούς ρόλους.
Όπως τα περισσότερα έργα του Μίλλερ, έτσι και αυτό βασίζεται σε αληθινή ιστορία. Ο εργοστασιάρχης Τζο Κέλλερ πουλάει ελαττωματικά εξαρτήματα πολεμικών αεροπλάνων στην Αμερικάνικη Αεροπορία. Κάποια αεροπλάνα πέφτουν και σκοτώνονται εικοσιένα άτομα. Ο Κέλλερ αθωώνεται, όμως η μοίρα τού επιφυλάσσει ένα περίεργο παιχνίδι.
H απληστία, το ιδιωτικό απέναντι στο δημόσιο συμφέρον, το κέρδος εις βάρος της ανθρώπινης ζωής, είναι οι βασικοί άξονες του έργου του Μίλλερ, που μετά από μια σειρά αλλεπάλληλων γεγονότων και αποκαλύψεων οδηγούν σε τραγωδία.
Προπώληση: more.com
9. Η κόρη του λοχαγού, Σύγχρονο Θέατρο
23 Οκτωβρίου 2024 έως 15 Δεκεμβρίου 2025
Ένα από τα πρώτα αριστουργήματα της ρωσικής λογοτεχνίας, του Αλεξάντρ Σεργκέγιεβιτς Πούσκιν, ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα από 23 Οκτωβρίου στο Σύγχρονο Θέατρο, σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Ασπιώτη.
Το έργο παρακολουθεί την ιστορία του Πιοτρ Αντρέγιεβιτς Γκρινιόφ από τη στιγμή της ενηλικίωσής του. Ο ήρωας θα διανύσει μια μακρά διαδρομή ανάμεσα στον έρωτα και τον πόλεμο, με στόχο την τελική κατάκτηση της γαλήνης. Μία ιστορία που διαδραματίζεται στις ρωσικές στέπες, και ξεκίνησε ως ιστορική καταγραφή της αγροτικής λαϊκής εξέγερσης του 1773 και εξελίχθηκε σε έναν ύμνο για τον έρωτα, τη φιλία, τα υψηλά ιδανικά και την αξία της ηθικής. Ο ρομαντισμός, η φρίκη του πολέμου, το μεγαλείο της καλοσύνης, η υπεράσπιση του δικαίου και το τρομερό χιούμορ είναι μόνο κάποια από τα υλικά που διατρέχουν όλη την ιστορία, από τον πατέρα της ρωσικής λογοτεχνίας.
Προπώληση: ticketservices.gr
10. 2:22 A GHOST STORY, Θέατρο Αλάμπρα
25 Οκτωβρίου έως 30 Νοεμβρίου
Για πρώτη φορά στην Ελλάδα ένα σύγχρονο υπερφυσικό θρίλερ του Danny Robbins που διέπρεψε στο West End του Λονδίνου αποσπώντας υποψηφιότητες για 3 βραβεία Laurence Olivier, καθώς και το βραβείο «Καλύτερου Νέου Έργου» στα Βραβεία WhatsOnStage, το 2022.
Η παράσταση μεταφέρει το κοινό σε μια νύχτα γεμάτη αγωνία, όπου αποκαλύπτονται μυστικά και το υπερφυσικό κάνει αισθητή την παρουσία του, γεγονός που οδηγεί τους ήρωες να αντιμετωπίσουν τις εσωτερικές συγκρούσεις τους και να αναζητήσουν την αλήθεια για τους ίδιους και τους άλλους. Κωμικές και τρομακτικές στιγμές εμπλέκονται περίτεχνα σε μια ιστορία της διπλανής πόρτας που θα μπορούσε να συμβεί και σε εμάς τους ίδιους.
Η Τζεν είναι πεπεισμένη ότι το νέο της σπίτι είναι στοιχειωμένο, αλλά ο σύζυγός της, Σαμ, παραμένει σκεπτικιστής. Κατά τη διάρκεια του δείπνου με τους παλιούς τους φίλους, τη Λορίν και τον νέο της σύντροφο, Μπεν, οι εντάσεις αυξάνονται καθώς συζητούν για την ύπαρξη φαντασμάτων. Καθώς η βραδιά προχωρά, μια ανησυχητική παρουσία πλησιάζει όλο και περισσότερο, αναγκάζοντας την παρέα να μείνει ξύπνια μέχρι τις 2:22 π.μ. για να ανακαλύψει τι κρύβεται πέρα από το προφανές.
Προπώληση: more.com
Οι 10 ανατρεπτικές θεατρικές παραστάσεις που δεν θα χάσουμε φέτος
Ένταση, πρωτότυπες σκηνογραφικές και σκηνοθετικές προσεγγίσεις, νέες παραστάσεις που έχουν αυτό το κάτι διαφορετικό που θέλουμε να δούμε και που μας θυμίζει ότι το θέατρο είναι ένας ζωντανός οργανισμός γεμάτος εκπλήξεις.
1. Οξυγόνο, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
21 Νοεμβρίου 2024 έως 12 Ιανουαρίου 2025
Το έργο του Βιριπάγιεφ, γραμμένο το 2002, καταπιάνεται με ζητήματα όπως η ηθική, η πνευματικότητα και η αναζήτηση της ελευθερίας. Δύο δεκαετίες αργότερα, το έργο παρουσιάζεται ως αντίδοτο στην «ψυχοπολιτική ασφυξία» της Generation Z, με έναν πολυπληθή θίασο να αναμετράται με τα διαχρονικά του ερωτήματα. Έργο-μανιφέστο της γενιάς των 00s γράφτηκε ως θεατρική πρόζα ειπωμένη από δύο πρόσωπα –ένα κορίτσι κι ένα αγόρι με το ίδιο όνομα. Η παράσταση, δομημένη σε δέκα κεφάλαια, σαν μια μεταγραφή των Δέκα Εντολών, εκκινεί από το ανάποδο του «Ου φονεύσεις» και καταλήγει σε μια βιβλική Αποκάλυψη. Μέσα από τον ασταμάτητο ρυθμό του έργου, οι χαρακτήρες αγωνίζονται να διατηρήσουν την πνευματική τους ανάσα, αναζητώντας την ομορφιά και την ελευθερία σε έναν κόσμο που μοιάζει να ασφυκτιά.
Η σκηνοθετική προσέγγιση του Γιώργου Κουτλή ανανεώνει το αρχικό έργο, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα που συνδυάζει τη θεατρική δράση με την εμπειρία ενός σύγχρονου rave πάρτι με μουσική επένδυση από τους DJs Reign of Time και ζωντανή βίντεο τέχνη, που προσθέτουν μια μεταδραματική διάσταση στην παράσταση.
Ένα θίασος 25 νέων ηθοποιών, εκπρόσωποι της Generation Z, ενσαρκώνουν τους προβληματισμούς και τις αγωνίες της γενιάς τους, μετατρέποντας την παράσταση σε μια διαδραστική εμπειρία όπου οι ρυθμοί της μουσικής και οι λέξεις συγχωνεύονται.
Προπώληση: tickets.onassis.org
2. Festen, Θέατρο Άλμα
7 Νοεμβρίου έως 1η Δεκεμβρίου
Το «FESTEN» του Τόμας Βίντερμπεργκ, η πρώτη και πιο εμβληματική ταινία του κινήματος ΔOΓΜΑ 95, έρχεται στο Θέατρο ΑΛΜΑ, σε θεατρική διασκευή των Μπο Χάνσεν και Μόγκενς Ρούκοφ, και σε δραματουργική επεξεργασία – σκηνοθεσία Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου.
Σε μια ιδιαίτερη σκηνοθετική και σκηνογραφική απόδοση, οι θεατές καταλαμβάνουν και τη σκηνή του θεάτρου σαν καλεσμένοι της οικογένειας στη γιορτή για τα εξηκοστά γενέθλια του επιβλητικού πατέρα. Όσο πιο κοντά βρίσκονται στη σκηνή, τόσο πιο άμεσος ο δεσμός τους, δημιουργώντας έτσι μια συνολική θεατρική εμπειρία σε έναν ζωντανό, ρεαλιστικό σκηνικό κόσμο.
Στο έργο πρωταγωνιστούν οι Ναταλία Τσαλίκη, Γιώργος Ζιόβας, Προμηθέας Αλειφερόπουλος, Αναστάσης Λαουλάκος, Ιωάννα Κολλιοπούλου, Ιωάννα Τζίκα, Γιάννης Καπελέρης, Μιχάλης Αφολαγιάν, Μαριάννα Πουρέγκα, Πένυ Παπαγεωργίου και Νικόλας Seymour Σταθόπουλος.
Προπώληση: more.com
3. Frankenstein & Eliza, Θέατρο Πορεία at Victoria
21 Νοεμβρίου έως 22 Δεκεμβρίου
Ο πασίγνωστος «ανήσυχος» ήρωας της Μέρι Σέλεϊ φτάνει μέχρι τον ψηφιακό αιώνα μας με στόχο να δημιουργήσει ένα «πλάσμα» προς όφελος της ανθρωπότητας. Ο Φράνκενσταϊν και οι πειραματισμοί του αποτελούν μια πρώτης τάξεως αφορμή για να στοχαστούμε πάνω σε μια σειρά ερωτημάτων που απασχολούν τον σημερινό άνθρωπο: ποιος είναι ο ρόλος της Τεχνητής Νοημοσύνης; Τι σκέφτονται οι σύγχρονοι εφευρέτες για τα δημιουργήματά τους; Ποια είναι η σχέση μας με τις ψηφιακές οντότητες που ζουν ανάμεσά μας και μας γνωρίζουν καλύτερα απ’ ό,τι εμείς οι ίδιοι;
Το έργο -που επιμελείται σκηνοθετικά ο Δημήτρης Τάρλοου και εμπνέεται από την τρομακτική και ρομαντική νουβέλα των αρχών του 19ου αιώνα αλλά και από την ιστορία της Τεχνητής Νοημοσύνης – ακολουθεί τον Βίκτορ Φράνκενσταϊν , τον οποίον ενσαρκώνει ο Γιάννης Στάνκογλου, στην ιλιγγιώδη διανοητική και ψυχική πορεία του, τα ηθικά του διλήμματα, τις συγκρούσεις του με την ακαδημαϊκή κοινότητα, την κατάρρευση της προσωπικής ζωής του, την απώλεια της ταυτότητάς του, την καταστροφική αλληλεπίδραση με το άυλο δημιούργημά του.
Προπώληση: more.com
4. Οι οικοδόμοι της Αυτοκρατορίας, Θέατρο 104
26 Οκτωβρίου έως 24 Νοεμβρίου
Ένα έργο που ανέβηκε για πρώτη φορά στο Παρίσι το 1959 και απαγορεύτηκε μέχρι το 1962 ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε σκηνοθεσία της Σοφίας Καλογιάννη. Η ιστορία λαμβάνει χώρα μέσα σε ένα απροσδιόριστο συγκρότημα διαμερισμάτων, όπου μια τριμελής μεσοαστική οικογένεια, μαζί με την οικιακή της βοηθό, καταδιώκεται από έναν ανεξήγητο και τρομακτικό θόρυβο, γεγονός που την αναγκάζει να δραπετεύει συνεχώς από το ένα διαμέρισμα στο άλλο.
Η πίεση και το άγχος οδηγούν τους ήρωες σε ακραίες συμπεριφορές και ξεσπάσματα, σε ένα κείμενο που εντάσσεται στο θέατρο του Παραλόγου και χαρακτηρίζεται από το γνωστό σουρεαλιστικό χιούμορ του συγγραφέα Μπόρις Βιάν, ενός από τους σημαντικότερους διανοούμενους της μεταπολεμικής Γαλλίας. Από το υπαρξιακό ή ψυχολογικό θρίλερ έως την κοινωνικοπολιτική αλληγορία και τη μοντέρνα δυστοπία, η συγκεκριμένη απόδοση αποφεύγει να προσδιορίσει το χωροχρονικό πλαίσιο του έργου, το οποίο στηλιτεύει την υποκρισία και ουσιαστικά σαρκάζει την κατάρρευση και την αποτυχία των αξιών του νεότερου Δυτικού πολιτισμού.
Προπώληση: more.com
5. Ο χορός των εραστών, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
10 Οκτωβρίου 2024 έως 19 Ιανουαρίου 2025
«Ο Χορός των εραστών» παρασύρει τον θεατή στον πυρήνα της σχέσης δύο ανθρώπων, την ώρα που αναμετρώνται με μια οριακή εμπειρία ζωής και θανάτου. Κι από εκεί, στην πορεία της κοινής ζωής τους, κόντρα στον χρόνο και τη φθορά.
Το έργο του Τιάγκο Ροντρίγκες γράφτηκε το 2007 και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 2014 στην Πορτογαλία. Έκτοτε έχει γνωρίσει διεθνή αναγνώριση λαμβάνοντας διθυραμβικές κριτικές. Ο Πορτογάλος σκηνοθέτης και καλλιτεχνικός διευθυντής του ιστορικού Φεστιβάλ της Αβινιόν συστήθηκε στο ελληνικό κοινό με το έργο του “By Heart”, το 2016, στη Μικρή Σκηνή της Στέγης και φέτος επιστρέφει με δυο παράλληλους μονολόγους από τους Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου και Νίκο Καραθάνο που μέσω της επικοινωνίας και των παρηχήσεων αφηγούνται τις ελαφρώς διαφορετικές εκδοχές της ιστορίας αγάπης τους, καταλήγοντας να γίνουν μια φωνή.
Προπώληση: ticket.onassis.org
6. Μεμοράντουμ, Θέατρο Μπέλλος
15 Νοεμβρίου 2024 έως 31 Ιανουαρίου 2025
Ένα πολιτικό κείμενο που γράφτηκε ως σχόλιο κατά του σοβιετικού καθεστώτος της Τσεχοσλοβακίας παραμένει σχετικό μέχρι σήμερα και έρχεται να προσαρμοστεί στις αλήθειες της ελληνικής κοινωνίας.
Η ιστορία εκτυλίσσεται στο υπερρεαλιστικό -καφκικό- σύμπαν μιας δημόσιας υπηρεσίας. Η αδηφαγία, η αισχροκέρδεια και ο ωχαδερφισμός, οι ύψιστες αξίες που διατρέχουν τους εργαζομένους, είναι στο προσκήνιο, όταν ξαφνικά μια νέα γλώσσα επιβάλλεται στους υπαλλήλους. Μια γλώσσα τεχνοκρατική, απαλλαγμένη από κάθε συναισθηματισμό. Με αυτήν τη γλώσσα θα γίνεται στο εξής η υπηρεσιακή αλληλογραφία.
Στην Ελλάδα το «Μεμοράντουμ» παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τη δεκαετία του ’70, ως σχόλιο κατά της Χούντας των Συνταγματαρχών, ενώ τα έργα του Χάβελ, που παρουσιάζουν κωμικοτραγικούς χαρακτήρες, όπου η γλώσσα έχει διαστρεβλωθεί και η γραφειοκρατία πλανάται πάνω από τις ζωές των χαρακτήρων και καταστρέφει εκείνους που δεν προσαρμόζονται, απαγορεύτηκαν μετά το 1968 στην τότε Τσεχοσλοβακία.
Προπώληση: more.com
7. Καρένινα, Θέατρο Θησείον
15 Νοεμβρίου έως 15 Δεκεμβρίου
Μια τολμηρή μεταγραφή του ομώνυμου μυθιστορήματος του Λέοντος Τολστόι από την Ομάδα ΠΥΡ, σε κείμενα του Αργύρη Ξάφη και Σκηνοθεσία της Ιώς Βουλγαράκη. Η Άννα και ο Λέβιν, δύο πρόσωπα του τολστοϊκού μύθου, συναντιούνται σε ένα transit zone, σε ένα συμβολικό σημείο μετάβασης όπου όλα και τίποτα μπορούν να συμβούν, γιατί κάτι χρειάζονται το ένα απ’ το άλλο, ενώ παλεύουν με τον δικό τους τρόπο να ζήσουν.
Η παράσταση επιχειρεί μια φαντασία πάνω στο κλασικό μυθιστόρημα Άννα Καρένινα, βουτώντας στο ασυνείδητο των ηρώων και για να αντικρύσει εκεί κάτι ορμητικό και απρόβλεπτο, αντιφατικό και αχόρταγο, πλαισιωμένο από συμβάσεις, κοινωνικούς θεσμούς και ταυτότητες κι ωστόσο ανένταχτο και αταξινόμητο, κάτι που είναι αδύνατον να ορίσει κανείς: την ανθρώπινη φύση.
Προπώληση: more.com
8. John, Θέατρο Δίπυλον
31 Οκτωβρίου έως 30 Νοεμβρίου
Το έργο που βασίζεται σε ένα διήγημα της βραβευμένης με πούλιτζερ Annie Baker Annie Baker, μιας από τις πιο σημαντικές φωνές της σύγχρονης αμερικανικής δραματουργίας, έκανε πρεμιέρα το 2015 στο Signature Theatre στη Νέα Υόρκη και δημιούργησε μεγάλη αίσθηση σε κοινό και κριτικούς. Φέτος έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα με τη φρέσκια σκηνοθετική ματιά του Μιχάλη Πανάδη και πρωταγωνιστές την Κόρα Καρβούνη και τον Χρήστο Κοντογεώργη.
Το έργο εκτυλίσσεται σε ένα μικρό πανδοχείο το οποίο φαίνεται να έχει τη δική του «βούληση». Μια πρόσχαρη ξενοδόχος και η τυφλή φίλη της, και ένα ζευγάρι που αντιμετωπίζει προβλήματα στη σχέση του και παλεύει να μείνει μαζί ενώ κάνει tour σε μνημεία πολέμου, θα βρεθούν σε μια μυστηριακή ατμόσφαιρα γεμάτη παιδικά τραύματα, λατινικά ξόρκια, πλάσματα του Lovecraft, φαντάσματα και υπερφυσική δραστηριότητα, νεοπλατωνισμό, μια θυμωμένη κούκλα, δυσπιστία και απιστία.
Ένα σκηνικό γεμάτο ένταση και μυστήριο, όπου κάθε λεπτομέρεια έχει σημασία.
Η παράσταση προσκαλεί τον θεατή να εξερευνήσει τις λεπτές αποχρώσεις των σχέσεων και της ανθρώπινης φύσης, καθώς εξετάζει θέματα όπως η μοναξιά, η απώλεια, και οι αδιόρατες δυνάμεις που επηρεάζουν την ανθρώπινη ύπαρξη μέσα από χαρακτήρες πολύπλοκους αλλά και ανθρώπινους.
Προπώληση: more.com
9. Δον Ζουάν, Θέατρο Βεάκη
22 Νοεμβρίου έως 15 Δεκεμβρίου
Ο θρυλικός χαρακτήρας της παγκόσμιας λογοτεχνίας Δον Ζουάν ζωντανεύει στην σκηνή από τον Πάνο Βλάχο, σε σκηνοθεσία της Λητώς Τριανταφυλλίδου. Καθώς ο Δον Ζουάν προσπαθεί να αποφύγει τις συνέπειες των πράξεών του, βρίσκεται σε ένα μπαρ. Εκεί, σε έναν μικρόκοσμο της κοινωνίας ανακαλύπτει ότι το πραγματικό του ταλέντο είναι να κερδίζει ακολούθους. Γοητεύει τους αποπροσανατολισμένους θαμώνες, ανατρέπει τις καθιερωμένες ισορροπίες στους έμφυλους και κοινωνικούς ρόλους, και σχηματίζει μια λατρεία γύρω από την προσωπικότητά του.
Καθώς, όμως, η αλληλεπίδραση παίρνει τις διαστάσεις μιας «αίρεσης», τα όρια μεταξύ πίστης και χειραγώγησης γίνονται θολά. Κάπως έτσι, ο Δον Ζουάν, που υποστηρίζει μια ελευθερία χωρίς κανόνες, γίνεται ο μοναδικός και απόλυτος κανόνας, σε έναν σχολιασμό για τον φανατισμό και τους αφορισμούς της σημερινής εποχής και για τη «θεοποίηση» προσώπων.
Προπώληση: more.com
10. Κράτα με (Next Fall), Θέατρο Εν Αθήναις
28 Οκτωβρίου έως 26 Νοεμβρίου
Το “Next Fall” παίχτηκε για πρώτη φορά off-Broadway το 2009, ενώ εξαιτίας της μεγάλης επιτυχίας του, μεταφέρθηκε στο Broadway το 2010 με παραγωγό τον Elton John για να συνεχίσει το ταξίδι του σε Αυστραλία και Ιταλία. Έχει προταθεί και αποσπάσει πολλά βραβεία, ανάμεσα στα οποία Tony, Drama Desk Awards, Outer Critics Circle Awards και Broadway World Regional Awards. Σε σκηνοθεσία του Βασίλη Μυριανθόπουλου και με τον ελληνικό τίτλο «Κράτα με», το έργο φέρνει στη σκηνή του Θεάτρου «Εν Αθήναις» μια ιστορία που αγγίζει την ψυχή, εξετάζοντας την αγάπη, την πίστη και την αλήθεια μέσα από τη ματιά μιας σχέσης που δοκιμάζεται από τη ζωή και τον θάνατο.
Ένα ατύχημα αλλάζει τα δεδομένα όλων των ηρώων και τους φτάνει στην οριακή στιγμή που θα πρέπει να λάβουν σημαντικές αποφάσεις ζωτικής σημασίας: Ο Λουκ είναι σε κώμα. Ο Άνταμ, ο επί πέντε χρόνια σύντροφός του, είναι έξω από την εντατική και βρίσκεται αντιμέτωπος με τους γονείς του Λουκ, οι οποίοι δεν έχουν την παραμικρή ιδέα για τη σχέση τους. Οι γονείς του, διαζευγμένοι πια, θα πρέπει να κάνουν χρήση του δικαιώματός τους ως κηδεμόνες. Οι φίλοι του Λουκ βρίσκονται ανάμεσά τους, ανήμποροι να γεφυρώσουν τις δύο πλευρές.
Η θεματική του έργου εστιάζει στη σύγκρουση μεταξύ προσωπικών συναισθημάτων και κοινωνικών προκαταλήψεων, εξετάζει το θέμα της Πίστης από μια πολύ ενδιαφέρουσα και σύγχρονη σκοπιά και δημιουργεί ένα κλίμα έντασης και ανατροπών. Ο Βασίλης Μυριανθόπουλος, μέσα από τη σκηνοθεσία του, αναδεικνύει τα συναισθήματα των χαρακτήρων με τρυφερότητα και πολύ χιούμορ.
Προπώληση: more.com
10 παραστάσεις που φέρνουν τις θηλυκότητες στο προσκήνιο
Η φετινή θεατρική σεζόν έχει αρκετά έκδηλο το «θηλυκό» στοιχείο. Με συναίθηση προς τον παλμό της κοινωνίας, τις συζητήσεις που περιτριγυρίζουν την σεξουαλικότητα και τις αποκαλύψεις για βία και καταπίεση θηλυκοτήτων, το θεατρικό ρεπερτόριο του χειμώνα δίνει φωνή σε δυνατούς χαρακτήρες που μοιράζονται την κραυγή τους η οποία από παλιότερα, μέχρι και σήμερα μοιάζει σε μεγάλο βαθμό να είναι η ίδια.
1. Ο τρόμος του κροκόδειλου, Θέατρο του Νέου Κόσμου – Κεντρική Σκηνή
23 Οκτωβρίου έως 22 Δεκεμβρίου
Το θεατρικό έργο που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα εξελίσσεται στην Βόρεια Ιρλανδία το 1989, μια εποχή συγκρούσεων με τον βρετανικό στρατό. Η θεοσεβούμενη Αλάννα κρατάει το σπίτι καθαρό, τρίβοντας σχολαστικά τον νεροχύτη με οδοντόβουρτσα και κρύβοντας τις αμαρτίες της –τσιγάρα και πατατάκια– μακριά από αδιάκριτα μάτια. Σπάζοντας το τζάμι της κουζίνας, εισβάλλει μέσα στο σπίτι η αδερφή της, Φιάννα, που λείπει χρόνια, έχοντας καταδικαστεί σε φυλάκιση για εμπρησμό και αποφάσισε να επιστρέψει όταν άκουσε πως ο κακοποιητικός πατέρας τους πέθανε, όμως αυτό δεν είναι αλήθεια. Ο «κροκόδειλος» δεν έχει φύγει από το σπίτι, και έχει έρθει η στιγμή οι δυο γυναίκες να τον αντιμετωπίσουν.
Ο Τρόμος του κροκόδειλου είναι μια σουρεαλιστική μαύρη κωμωδία εκδίκησης, φτιαγμένη με τα υλικά ενός δράματος, που βάζει στο στόχαστρο την πατριαρχία. Ταυτόχρονα είναι ένας ύμνος στους γυναικείους δεσμούς.
Προπώληση: more.com
2. Στο σώμα της, Εθνικό Θέατρο – Σκηνή Νίκος Κούρκουλος
13 Νοεμβρίου 2024 έως 12 Ιανουαρίου 2025
Ένα νέο πολυφωνικό έργο για τα θαύματα, τις χαρές, τις κατακτήσεις αλλά και τις καταπιέσεις που έχει υποστεί το γυναικείο σώμα, σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου, έρχεται να μιλήσει για τα «ανείπωτα» της θηλυκότητας.
Αντλώντας έμπνευση από πραγματικά γεγονότα, ένας θίασος 12 γυναικών ηθοποιών, διαφορετικών ηλικιών και εμπειριών, συνθέτει έναν δυναμικό Χορό που γιορτάζει τις οδύνες αλλά και τις ηδονές των θηλυκοτήτων μέσα από το πρίσμα του σώματος. Η σκηνοθέτρια Ελένη Ευθυμίου, μαζί με μια δημιουργική ομάδα που απαρτίζεται, επίσης, αποκλειστικά από γυναίκες, δημιουργεί μια παράσταση–γυναικεία υπόθεση, που επιχειρεί να μιλήσει με τόλμη, χιούμορ, ποιητική διάθεση και αλήθεια για ένα θέμα που αφορά, ωστόσο, όλα τα φύλα.
Πόσο ελεύθερα μιλάμε για τον οργασμό, την περίοδο, την εγκυμοσύνη και την εμμηνόπαυση; Την έκτρωση και τη λοχεία; Τον αυνανισμό, τη φυλομετάβαση, το δικαίωμα στην ατεκνία; Για την ικανότητα του γυναικείου σώματος να μεταμορφώνεται, να αλλάζει διαρκώς, για τις καταπιέσεις που υπόκειται για να θεωρείται επιθυμητό, αλλά και τη βία. Πόσο ανοιχτά μιλάμε για τη βία που εγγράφεται πάνω στα γυναικεία σώματα;
Προπώληση: ticketservices.gr
3. Κυανιούχο Κάλιο, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά – Σκηνή Ωμέγα
7 Νοεμβρίου έως 1η Δεκεμβρίου
Για πρώτη φορά στην Ελλάδα το θεατρικό έργο του Friedrich Wolf σε σκηνοθεσία της Μάρθας Μπουζιούρη φέρνει στο προσκήνιο το δικαίωμα στην άμβλωση, σε σύνδεση με τα ζητήματα της έμφυλης βίας και της γυναικείας αυτοδιάθεσης, επιχειρώντας μια «συνομιλία» τόσο με το σήμερα όσο και με το πρωτότυπο έργο και τον δημιουργό του.
Το έργο, το οποίο χαρακτηρίστηκε ως docudrama και σημείωσε τεράστια επιτυχία στην εποχή του, προκαλώντας ταυτόχρονα πρωτοφανές σκάνδαλο, αφηγείται την ιστορία μιας νεαρής γυναίκας η οποία μένει έγκυος και δεν μπορεί ούτε επιθυμεί να φέρει στον κόσμο ένα παιδί, και τελικά πληρώνει με τον πιο βίαιο τρόπο την επιλογή της.
Με επίκεντρο το χρονικό μιας παράνομης άμβλωσης στη δίνη της μεγάλης οικονομικής ύφεσης και πριν το ξέσπασμα του Β’ Παγκοσμίου, το έργο αναδεικνύει σημαντικά επιμέρους ζητήματα όπως η ταξική διάσταση του δικαιώματος της επιλογής, η κοινωνική υποκρισία, η διαφθορά του χώρου της υγείας, οι στερεοτυπικές αναπαραστάσεις και προσδοκώμενες επιτελέσεις της γυναικείας ταυτότητας, η εκμετάλλευση της γυναίκας σε ευάλωτη θέση κ.α.
Προπώληση: more.com
4. Prima Facie, Θέατρο Πορεία
29 Οκτωβρίου έως 17 Δεκεμβρίου
Το παγκόσμιο θεατρικό, εκδοτικό και δικαστικό φαινόμενο «PRIMA FACIE» που κατέκτησε βραβείο Olivier το 2022 στο West End του Λονδίνου και βραβείο Tony το 2023 στο Broadway της Νέας Υόρκης, έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα.
Το θεατρικό έργο της νομικού Suzie Miller που έχουν ήδη παρακολουθήσει μισό εκατομμύριο θεατές σε περισσότερες από τριάντα χώρες σε όλο τον κόσμο την τελευταία πενταετία και που άλλαξε παγκοσμίως τον τρόπο με τον οποίο το σύστημα ποινικής δικαιοσύνης αντιμετωπίζει τη σεξουαλική κακοποίηση, παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία του Γιώργου Οικονόμου, με τη Λένα Παπαληγούρα στον ρόλο της δικηγόρου Tessa Ensler.
Η Tessa είναι μια νέα και λαμπρή δικηγόρος. Ένα βράδυ, ένα ραντεβού με έναν συνάδελφό της πάει τρομερά στραβά. Και η απρόσμενη τροπή των γεγονότων μετατοπίζει την ηρωίδα στην άλλη πλευρά του μαρτυρίου. Η ανερχόμενη δικηγόρος βρίσκεται ξαφνικά ανυπεράσπιστη μετά από σεξουαλική κακοποίηση. Η Tessa αμφισβητεί όλα όσα πίστευε, καθώς συνειδητοποιεί ότι οι νόμοι είναι φτιαγμένοι από άντρες και πως όλη η ηθική αντίληψη γύρω από τα όρια της σεξουαλικής κακοποίησης καθορίζεται αποκλειστικά και μόνο, μέσα από τις απόψεις της πατριαρχικής εξουσίας για αυτό το ζήτημα.
Προπώληση: ticketservices.gr
5. Η Λυγερή, Εθνικό Θέατρο – Θέατρο REX (Πειραματική Σκηνή Νέων Δημιουργών)
24 Οκτωβρίου έως 24 Νοεμβρίου
Η πρώτη νουβέλα ενός από τους σημαντικότερους εκπρόσωπους της νεοελληνικής λογοτεχνίας, του Ανδρέα Καρκαβίτσα, ανεβαίνει στην Πειραματική Σκηνή Νέων Δημιουργών, σε σκηνοθεσία Ειρήνης Λαμπρινοπούλου. Μια ποιητική παράσταση για το τραύμα και τη διαχρονική καταπίεση των γυναικών, αλλά και μια ωδή στη γυναικεία αυτοδιάθεση, το δικαίωμα στην αγάπη, την αποδοχή και τη συγχώρεση.
Το έργο παρακολουθεί τον έρωτα της Ανθής Στριμμένου, κόρης εμπόρου, με τον Γεώργιο Βρανά, έναν ιδιοκτήτη κάρου. Ο πατέρας της, θέλοντας να εξασφαλίσει την οικονομική του ευμάρεια και τη διαδοχή της επιχείρησής του, αποφασίζει να παντρέψει την κόρη του με τον δαιμόνιο υπάλληλό του, τον Νικολό. Ο νεαρός Γεώργιος προτείνει στην Ανθή να το σκάσουν και να ξεφύγει από τη μοίρα που της όρισαν, όμως αυτή αρνείται και παντρεύεται τον Νικολό.
Ο θίασος της παράστασης ανακαλεί τις ανομολόγητες επιθυμίες και τους φόβους μιας γυναίκας, τις αμφιβολίες για τις επιλογές της και τις ευκαιρίες της για αυτοδιάθεση αναδεικνύοντας το ερώτημα, πώς και από ποιον ορίζεται η μοίρα ενός ανθρώπου;
Προπώληση: ticketervices.gr
6. Το Ακρωτήρι, Θέατρο Ιλίσια
6 έως 29 Δεκεμβρίου
Το «Ακρωτήρι», ένα από τα πιο επιτυχημένα έργα της Off Broadway σκηνής, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο Θέατρο Ιλίσια. Η Μαρία Ναυπλιώτου στον πρωταγωνιστικό ρόλο συναντάει τον Δημήτρη Αλεξανδρή, υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Οδυσσέα Παπασπηλιοπούλου.
Η Τζουλιάνα, μία χαρισματική νευρολόγος, καταρρέει κατά τη διάρκεια μίας σημαντικής ανακοίνωσης σε ένα συνέδριο. Η ίδια είναι πεπεισμένη πως πάσχει από καρκίνο. Κι όμως στην αφήγησή της προς τη γιατρό της, πολλά στοιχεία δε συμφωνούν. Το «Ακρωτήρι» μάς παρουσιάζει την τραγωδία του να χάνει κανείς σταδιακά την συνείδησή του και τη σκληρή μάχη που δίνει καθημερινά με τους πιο κοντινούς του ανθρώπους. Μιλάει τελικά για το πώς μπορεί κάνεις να επανεφεύρει τον εαυτό του βρίσκοντας τον τρόπο να «περπατήσει» ξανά στη ζωή ακόμα και μετά τη μεγαλύτερη τραγωδία.
Όλα αυτά τα συναισθήματα και οι προβληματισμοί παρουσιάζονται στο θεατή μέσα από την αλληλεπίδραση δύο χαρακτήρων που παλεύουν να βρουν την ισορροπία και, κυρίως, μέσα από τα μάτια μιας γυναίκας που αγωνίζεται να κερδίσει τη ζωή.
Προπώληση: more.com
7. Δυο γυναίκες χορεύουν, Θέατρο Διάνα
11 έως 26 Νοεμβρίου
Ο Πυγμαλίων Δαδακαρίδης σκηνοθετεί τις Κατιάνα Μπαλανίκα και Ιωάννα Ασημακοπούλου στη βραβευμένη δραματική κομεντί του σημαντικού Καταλανού συγγραφέα Ζουζέπ Μαρία Μπενέτ Ζουρνέτ για τη συμβίωση και την αλληλεπίδραση δύο γυναικών που αναζητούν τη δύναμη σε δυο τελείως διαφορετικά στάδια της ζωής τους.
Το έργο παρακολουθεί την ηλεκτρισμένη σχέση μιας μοναχικής γυναίκας με τη νεαρή κοπέλα που την φροντίζει, η οποία θα οδηγήσει σε αποκαλύψεις και ανατροπές στις ζωές και των δυο, όταν θα κληθούν να ανακαλύψουν την άρρηκτη σχέση ζωής και θανάτου και όλα όσα τις ενώνουν παρά τη διαφορετικότητά τους.
Πρόκειται για ένα έργο «ύμνο» για τη ζωή και την αγάπη που έχει αποσπάσει παγκοσμίως διθυραμβικές κριτικές και διακρίσεις.
Προπώληση: more.com
8. Τριαντάφυλλο στο στήθος, Πτι Παλαί
24 Οκτωβρίου 2024 έως 12 Ιανουαρίου 2025
Το ιστορικό Πτι Παλαί στο Παγκράτι ανακαινίστηκε και υποδέχεται το θεατρικό κοινό τον Οκτώβριο του 2024 με το «Τριαντάφυλλο στο στήθος». Το κλασικό έργο του Τέννεσι Ουίλιαμς ανεβαίνει σε απόδοση και σκηνοθεσία του Γιωργή Τσουρή. Πρωταγωνιστούν η Μαρία Καβογιάννη στο ρόλο της Σεραφίνας, ο Μάκης Παπαδημητρίου στον ρόλο του Αλβάρο και ένας θίασος εξαιρετικών ηθοποιών.
Ο ίδιος ο Τέννεσι Ουίλαμς έλεγε πως το Τριαντάφυλλο στο στήθος είναι η μοναδική κωμωδία που έχει γράψει. Η παράσταση του Τσουρή επιχειρεί να αναδείξει την, παραγνωρισμένη στη χώρα μας, κωμική πλευρά του έργου. Το ανέβασμα του έργου σε αυτή την νέα εκδοχή, ανοίγει έναν δυναμικό διάλογο με την εποχή μας. Σε μια πραγματικότητα όπου η πατριαρχία διαποτίζει κάθε επίπεδο και ορίζει απόλυτα το τι είναι αποδεκτό ως σκέψη, ως πράξη, ακόμα και ως επιθυμία, η Σεραφίνα τολμά να διεκδικήσει την απελευθέρωσή της από μια κοινωνία που πιέζει «από μέσα», και να αυτοπροσδιοριστεί ως ένα πλάσμα ακέραιο.
Προπώληση: more.com
9. Το σχολείο γυναικών, Εθνικό Θέατρο – Θέατρο REX (Σκηνή Μαρίκα Κοτοπούλη)
30 Οκτωβρίου 2024 έως 12 Ιανουαρίου 2025
Ένα έργο-σταθμός του παγκόσμιου ρεπερτορίου παρουσιάζεται σε έμμετρη μετάφραση της Χρύσας Προκοπάκη. Μια καταιγιστική κωμωδία παρεξηγήσεων με την υπογραφή του Αλέξανδρου Μυλωνά, ο οποίος επιστρέφει δυναμικά στη σκηνοθεσία με έναν ανατρεπτικό θίασο, που υπόσχεται στιγμές αυθεντικής θεατρικής απόλαυσης. Ένα έργο για τη γυναικεία χειραφέτηση με όχημα τον έρωτα, που καυτηρίαζε το πατριαρχικό καθεστώς της εποχής, προκαλώντας μέγα σκάνδαλο καλεί τον θεατή να σκεφτεί πού βρίσκεται η κοινωνία τέσσερις αιώνες μετά.
Ο ώριμος σε ηλικία Αρνόλφος (τον οποίο ενσαρκώνει ο Γιάννης Μπέζος) θέλει να απολαύσει τη συζυγική ευτυχία, αλλά τον κατατρέχει ο φόβος της απιστίας. Για αυτό επιλέγει ένα κορίτσι φτωχής οικογένειας, την τετράχρονη Αγνή και την αναθρέφει μακριά από τον κόσμο, ώστε να παραμείνει αφελής, υπάκουη και άρα πιστή σύζυγος. Τα χρόνια περνούν και φτάνει η ώρα που ο Αρνόλφος περίμενε με ανυπομονησία: να κάνει επιτέλους την Αγνή γυναίκα του. Η ζωή, όμως, δεν ελέγχεται. Έχει άλλα σχέδια γι’ αυτόν.
Το απολαυστικό έργου του Μολιέρου, αστείο αλλά και διαχρονικό στα μηνύματά του, μέσω της κωμωδίας και της ελαφρότητας επιχειρεί να θίξει τα κακώς κείμενα της κοινωνίας με τρόπο ελαφρύ αλλά, τελικά, καθόλα ουσιαστικό.
Προπώληση: ticketservices.gr
10. Βρέχει στη Βαρκελώνη, Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κούν – Υπόγειο
18 Δεκεμβρίου 2024 έως 19 Ιανουαρίου 2025
Ένα έργο του Πάου Μιρό για όσα γίνονται «για τις γυναίκες», χωρίς τις γυναίκες. Η Λάλι είναι μια πόρνη που ζει κοντά στο λιμάνι της Βαρκελώνης μαζί με τον Κάρλος, τον άνεργο εραστή και προαγωγό της. Έχει έναν τακτικό πελάτη, τον Νταβίντ, ιδιοκτήτη βιβλιοπωλείου, που είναι παντρεμένος αλλά η γυναίκα του είναι ετοιμοθάνατη.
Η Λάλι αρχίζει σιγά σιγά να αναπτύσσει μια ιδιόρρυθμη σχέση με τον Νταβίντ, που της δίνει βιβλία να διαβάζει και της ανοίγει έναν καινούργιο κόσμο, με αποτέλεσμα να θέλει να εγκαταλείψει το πεζοδρόμιο. Η αλλαγή αυτή δεν αρέσει καθόλου στον Κάρλος, που η προοπτική να χάσει τη Λάλι τον τρομάζει για πολλούς λόγους. Όταν η γυναίκα του Νταβίντ πεθαίνει, εκείνος προτείνει στη Λάλι να εργαστεί στο βιβλιοπωλείο του. Είναι η ώρα των αποφάσεων και η Λάλι χαίρεται που οι δυο άντρες θα συμφιλιωθούν μεταξύ τους. Όμως αυτή η εξέλιξη ίσως δεν είναι το μονοπάτι στην απελευθέρωση που αναζητούσε αλλά μια ακόμα ευκαιρία να την περιορίσουν και να την χειριστούν.
Προπώληση: more.com
Οι 15 παραστάσεις που θα δούμε σε επανάληψη
Κατόπιν «λαϊκής απαίτησης», εκπεφρασμένης μέσα από τα απανωτά sold-out ή μέσα από διθυραμβικά σχόλια και κριτικές, κάποιες από τις πιο επιτυχημένες παραγωγές της περσινής θεατρικής σεζόν επιστρέφουν για αυτούς που δεν τις πρόλαβαν ή για εκείνους που θέλουν να τις ξαναζήσουν.
1. Η καρδιά του σκύλου, Θέατρο Κιβωτός
23 Οκτωβρίου έως 30 Νοεμβρίου
Το έργο του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ υπο την επιμέλεια της Έφης Μπίρμπα και του Άρη Σερβετάλη, που έτυχε ευρείας αποδοχής από κοινό και κριτικούς και σημείωσε αλλεπάλληλα sold out, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά, για να φέρει τους θεατές αντιμέτωπους με τον ίδιο τους τον εαυτό και με τα πιο βαθιά και υπαρξιακά ερωτήματα. Πρόκειται για ένα μείγμα σατιρικής και φιλοσοφικής λογοτεχνίας που ακροβατεί στα όρια της επιστημονικής φαντασίας και του ρεαλισμού, θίγει θέματα που αφορούν τη φύση και την ατομική ταυτότητα και εγείρει ερωτήματα για τις συνέπειες των κοινωνικών πιέσεων και της επιστήμης.
Ο Ρώσος καθηγητής Πρεομπραζένσκι, ένας αριστοκράτης επιστήμονας, επιχειρεί να μεταμορφώσει έναν αδέσποτο σκύλο σε άνθρωπο, αλλά τα αποτελέσματα είναι απρόβλεπτα. Το πείραμα δεν έχει την αναμενόμενη έκβαση, καθώς ο σκύλος μετατρέπεται σταδιακά σε άνθρωπο αγροίκο που διαλύει τη γαλήνη της καθημερινότητας και θέτει σε κίνδυνο την κοινωνική θέση και την επιστημονική υπόσταση του δημιουργού του, αντικατοπτρίζοντας τα χειρότερα χαρακτηριστικά της “νέας” κοινωνίας, σε ένα έργο που λειτουργεί ως προειδοποιητικό παραμύθι για τη διαφύλαξη της ατομικότητας.
Προπώληση: more.com
2. Ο Άσχημος, Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου
23 Οκτωβρίου έως 1η Δεκεμβρίου
Η σαρδόνια, σκοτεινή κωμωδία του Marius Von Mayenburg, με πρωταγωνιστή τον Ορφέα Αυγουστίδη, αφού πέτυχε το απόλυτο Sold out την περσινή σεζόν, επανέρχεται για 2ο χρόνο. Τέσσερις ηθοποιοί σε οχτώ ρόλους εναλλάσσοντας σκηνές και χαρακτήρες με καταιγιστικό ρυθμό, σ’ αυτή την καυστική σάτιρα για τη βιαιότητα της σύγχρονης ναρκισσιστικής κοινωνίας, όπου η εικόνα και το κοινωνικό status καθορίζουν πλέον, περισσότερο από ποτέ, τον πυρήνα της ύπαρξής μας.
Ο Λέττε είναι άσχημος αλλά δεν το ξέρει. Όταν, εξαιτίας προβλημάτων στη δουλειά του, όλοι γύρω του αναγκάζονται να του εξομολογηθούν την απερίγραπτη έκταση της ασχήμιας του, αποφασίζει να αλλάξει πρόσωπο. Η εγχείρηση πηγαίνει υπερβολικά καλά και πλέον το ανείπωτα όμορφο πρόσωπό του θα γίνει το διαβατήριό του για μια νέα ζωή γεμάτη γυναίκες, δόξα, λεφτά… Όταν όμως το πρόσωπό του γίνεται προϊόν προς πώληση, τα πράγματα θα πάρουν μια πραγματικά άσχημη τροπή.
Προπώληση: more.com
3. Οι γριές που μαζεύουν την τσουκνίδα, Θέατρο Σταθμός
23 Οκτωβρίου 2024 έως 14 Ιανουαρίου 2025
Η sold – out παράσταση του Κωνσταντίνου Ντέλλα που ξεκίνησε από την Πειραματική Σκηνή του Θεσσαλικού Θεάτρου και περιόδευσε σε όλη την Ελλάδα, αποτελεί μια σκηνική προσέγγιση της σύνδεσης της μαγείας με τη μαγειρική ως γυναικείο μυστικό κώδικα της περιοχής της Θεσσαλίας.
Στη σκιά της ανδροκρατικής εξουσίας, οι γυναίκες παρέμειναν στο περιθώριο χωρίς να μπορούν να έχουν λόγο στις αποφάσεις, που ήταν αποκλειστικά δικαίωμα των ανδρών. Πέρα από τις υπόλοιπες εργασίες, με τις οποίες συνέβαλλαν στην οικονομική παραγωγή της οικογένειας και της κοινότητας ως εργάτριες, είχαν και την ευθύνη της τροφοδοσίας των μελών της οικογένειάς τους, πάντα όμως εντός του οίκου. Έτσι, ανέπτυξαν έναν μυστικό κώδικα, μια λανθάνουσα εξουσία, που στηριζόταν στη χρήση της μαγείας, των «πρακτικών», του ξεματιάσματος και άλλων δεξιοτήτων, μέσα από τη χρήση των υλικών που χρησιμοποιούσαν και στη μαγειρική.
Τρεις νεαροί ηθοποιοί προσεγγίζουν σκηνικά το γυναικείο σώμα, όπως έχει καταγραφεί στο δικό τους σώμα, μέσα από τις αναφορές στις δικές τους γιαγιάδες. Με εκφραστικά εργαλεία τις πρώτες ύλες της τελετουργικής διαδικασίας, δηλαδή τη μάσκα και τον συντονισμό του λόγου και του σώματος, και έχοντας ως αφετηρία τα στάδια της παρασκευής της πίτας, αφηγούνται ιστορίες από τις Μεταμορφώσεις του Οβίδιου και τα Φαρσάλια του Λουκανού, αλλά και της σύγχρονης ελληνικής λογοτεχνίας και έρευνας, από παραδοσιακά τραγούδια και συνεντεύξεις γυναικών έως ιατροσοφικούς κώδικες του 19ου αιώνα.
Προπώληση: more.com
4. …καλά εσύ σκοτώθηκες νωρίς, Σύγχρονο Θέατρο
28 Οκτωβρίου έως 26 Νοεμβρίου
Το εμβληματικό έργο του Χρόνη Μίσσιου συνεχίζει για τρίτη χρονιά τις παραστάσεις, μετά τα πολυάριθμα βραβεία κοινού και κριτικών που απέσπασε, αποδεικνύοντας ότι ο πολιτικός λόγος του συγγραφέα είναι πάντα επίκαιρος.
Το κείμενο του Χρόνη Μίσσιου μεταφέρεται στη σκηνή του Σύγχρονου Θεάτρου από την ομάδα GAFF, που παρουσιάζει μια εξομολόγηση διώξεων, συλλήψεων, φυλακίσεων και βασανιστηρίων. Ίσως γιατί η περίοδος που διανύουμε μοιάζει να έχει κάτι από τη σκοτεινή νιότη του Μίσσιου -ή ίσως γιατί ο Μίσσιος δεν απευθύνεται μόνο στο νεκρό του φίλο αλλά κυρίως στους απόντες και παρουσιάζει μια αισιοδοξία για τη ζωή και πίστη στη δημιουργική δύναμη του ανθρώπου- αυτό το έργο έγινε τόσο αγαπητό στο κοινό, αναδεικνύοντας το ερώτημα «πώς αντιστεκόμαστε σήμερα;»
Προπώληση: more.com
5. Ο Ρόζενκραντζ και ο Γκίλντενστερν είναι νεκροί, Θέατρο Οδού Κυκλάδων – Λευτέρης Βογιατζής
23 Οκτωβρίου έως 8 Δεκεμβρίου
Η σαρωτική κωμωδία του Τομ Στόπαρντ σε σκηνοθεσία Στάθη Λιβαθινού – στην ιστορική μετάφραση του Μίνου Βολανάκη – που εξυμνήθηκε από κοινό και κριτικούς, μετά τη μεγάλη επιτυχία στην πρώτη της παρουσίαση την περσινή σεζόν, επιστρέφει στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων – Λευτέρης Βογιατζής.
Μια γλυκόπικρη τραγική φάρσα για τους αντι-ήρωες του περιθωρίου της ξακουστής τραγωδίας του Άμλετ, που τα βάζουν με τα μεγαθήρια της Ιστορίας και καταλήγουν να έχουν το γνωστό ένδοξο-άδοξο τέλος. Ρομαντισμός, θλίψη και πικρό χιούμορ σε ένα καταιγιστικό έργο που μιλά για τον μοναχικό αγώνα που δίνει ο «μικρός» άνθρωπος για να επιβιώσει, όταν γύρω του συμβαίνουν «σημεία και τέρατα».
Στους ομώνυμους ρόλους δύο από τους σημαντικότερους Έλληνες ηθοποιούς, ο Βασίλης Ανδρέου και ο Νίκος Καρδώνης, συμπρωταγωνιστούν σε έναν 10μελή θίασο με τους: Πάρη Αλεξανδρόπουλο, Βασίλης Ζαφειρόπουλο, Στάθη Κόικα, Φοίβο Μαρκιανό, Πολυξένη Παπακωνσταντίνου, Μαρία Σαββίδου, Στράτο Σωπύλη, Άρης Τρουπάκης.
Προπώληση: ticketservices.gr
6. Μια άλλη Θήβα, Θεατρο Κνωσός
28 Οκτωβρίου έως 17 Δεκεμβρίου
Μια παράσταση που πρωτοανέβηκε το 2022 και συνεχίζεται για τρίτη χρονιά στον ανακαινισμένο χώρο του Θεάτρου του Νέου Κόσμου. Ένας συγγραφέας ενδιαφέρεται να γράψει και να ανεβάσει στη σκηνή την ιστορία ενός νέου που εκτίει ποινή ισόβιας κάθειρξης για πατροκτονία. Όσο συνεχίζονται όμως οι συναντήσεις τους σ’ ένα μικρό περιφραγμένο γήπεδο μπάσκετ στην αυλή της φυλακής, η σχέση που αναπτύσσεται μεταξύ τους σημαδεύει τη ζωή του νέου άντρα και δοκιμάζει τις βεβαιότητες του μεγαλύτερου.
Ένα περίτεχνο σπιράλ από την πραγματικότητα στην καλλιτεχνική της μετάπλαση. Ένα πολυβραβευμένο έργο για τις σχέσεις πατέρα – γιου, για την αντρική ταυτότητα, για την ψυχική ασθένεια, για τον ερωτισμό. Ένα έργο αινιγματικό, συγκινητικό, όσο και διασκεδαστικό.
Προπώληση: more.com
7. Γιοσίρου, Θέατρο Olvio
28 Οκτωβρίου έως 30 Δεκεμβρίου
Το Γιοσίρου Γιαμαγκούσι του Γιάννη Κεντρωτά, ένα εκκεντρικό αστυνομικό θρίλερ, που ισορροπεί ανάμεσα στο δράμα και την κωμωδία, στην ειρωνεία και την τρυφερότητα, την αλήθεια και το ψέμα, το μακάβριο και τη φάρσα, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά.
Ήρωες που απέχουν ένα βήμα από την ηλιθιότητα και άλλο τόσο από το να χαρακτηριστούν «άνθρωποι της διπλανής πόρτας», ξεκινούν ένα «αθώο» όσο και επικίνδυνο παιχνίδι, που σύντομα θα εξελιχθεί σε ένα φαύλο κύκλο αίματος. Στο κέντρο του ένας καλοκάγαθος γίγαντας, ο Γιοσίρου Γιαμαγκούσι, που μετά τον θάνατο της μητέρας του ψάχνει σε ένα απομονωμένο χωριό της ελληνικής επαρχίας να βρει τον Ιάπωνα πατέρα του, ο οποίος τους είχε εγκαταλείψει όταν ήταν μωρό. Πίσω απ’ όλα αυτά, ένας ολόκληρος κόσμος λάσπης, σιωπής και απόλυτης απάθειας.
Με ένα κείμενο που ακολουθεί τεθλασμένη γραμμή, περνώντας από καλά κρυμμένα κομβικά σημεία, ο Κεντρωτάς στήνει ένα παζλ σχέσεων, ιδεών και μικρών προσωπικών ιστοριών, οι οποίες, διαπλεκόμενες μεταξύ τους, μεταμορφώνονται σε τραγικά γεγονότα.
Προπώληση: more.com
8. Σπυριδούλες, Θέατρο Τζένη Καρέζη
26 Οκτωβρίου έως 15 Δεκεμβρίου
Η παράσταση της θεατρικής ομάδας 4Frontal που συνσκηνοθέτησαν οι Θανάσης Ζερίτης και Χάρης Κρεμμύδας, μετά από μία θριαμβευτική σειρά παραστάσεων στο Φεστιβάλ Αθηνών το 2023 επιστρέφει και επαναφέρει στη σκηνή τις φωνές των γυναικών που υπήρξαν ψυχοκόρες και οικιακές εργάτριες, τις δεκαετίες του 1950 και του 1960, παλεύοντας για την αυτοδιάθεσή τους.
Αντλώντας στοιχεία από ιστορικά ντοκουμέντα και γυναικείες αφηγήσεις της εποχής, αλλά και από συνεντεύξεις γυναικών που εργάζονται σήμερα ως εσωτερικές οικιακές βοηθοί, η Νεφέλη Μαϊστράλη παραδίδει ένα πρωτότυπο θεατρικό έργο, εμπνευσμένο από τη συγκλονιστική ιστορία της Σπυριδούλας.
Με όχημα το έργο αυτό και υπό τους ελληνικούς και πανκ ήχους των Θραξ Πανκc, επτά ηθοποιοί (Ελένη Βλάχου, Σταύρος Γιαννουλάδης, Τάσος Δημητρόπουλος, Αργυρώ Θεοδωράκη, Κατερίνα Λάττα, Αριστέα Σταφυλαράκη, Ελένη Τσιμπρικίδου) δίνουν με συγκλονιστικό τρόπο σάρκα και οστά στην ιστορία.
Προπώληση: more.com
9. Ο Μάκης, Θέατρο Αποθήκη
28 Οκτωβρίου έως 17 Δεκεμβρίου
Ένας μονόλογος του Βασίλη Κατσικονούρη σε ερμηνεία του Ερρίκου Λίτση και συνσκηνοθεσία των δυο έρχεται για δεύτερη χρονιά. Ο παππούς είναι στο σπίτι. Τα παιδιά του έχουν πάει διακοπές. Σαντορίνη, Πάρο, Μύκονο …. Ο ίδιος σύχναζε στη Μακρόνησο και στη Γυάρο… Τώρα μόνος του στην Αθήνα μέσα στον καύσωνα, με τις εμμονές του, τη ματαίωση και τον φόβο του, δε νοσταλγεί τίποτα από τα περασμένα, ούτε πενθεί·-παρά μόνον ποθεί.
Βαθιά αυτοσαρκαζόμενος και παρορμητικός, ένας ηλικιωμένος άνδρας που ρίχνει μια ματιά στη βαλίτσα της ζωής του μην θέλοντας —αλλά και μην μπορώντας πια— να αλλάξει τίποτα, μιλά μόνος σε ένα άδειο σπίτι, χλευάζει τους πάντες και τα πάντα και πάνω απ’ όλα τον ίδιο του τον εαυτό. Ένα πρόσωπο με έντονο το στοιχείο του τραγικού και του κωμικού μαζί, που εναλλάσσονται διαρκώς μέχρι την τελική, τρυφερή τους ένωση.
Προπώληση: more.com
10. Η άνοδος του Αρτούρο Ούι, Θέατρο ARK
23 Οκτωβρίου έως 15 Δεκεμβρίου
Η παράσταση του Άρη Μπινιάρη, με πρωταγωνιστή τον Γιώργο Χρυσοστόμου, επιστρέφει για τρίτη χρονιά σε ένα αλληγορικό ταξίδι στον κόσμο της εξουσίας, της διαφθοράς και της ανθρώπινης αδυναμίας.
Το έργο του Μπέρτολτ Μπρεχτ, ένα μείγμα σάτιρας, πολιτικού σχολιασμού και σκοτεινού χιούμορ, παραμένει εξαιρετικά επίκαιρο. Ο Μπρεχτ, γράφοντας το έργο αυτό το 1941, κατάφερε να προβλέψει με ακρίβεια πολλές από τις μεθόδους που θα χρησιμοποιούσαν οι ναζί για να κατακτήσουν την εξουσία.
Ο χαρακτήρας του Αρτούρο Ούι είναι εμπνευσμένος από τη φιγούρα του Αδόλφου Χίτλερ. Με φόντο τον υπόκοσμο του Σικάγο του Μεγάλου Κραχ, τα γεγονότα του έργου αντικατοπτρίζουν την άνοδο του Αδόλφου Χίτλερ και του ναζιστικού καθεστώτος στη Γερμανία και “σημαδεύουν” τους μηχανισμούς που στηρίζουν και εκτρέφουν τον φασισμό.
Προπώληση: more.com
11. Ο θάνατος του εμποράκου, Θέατρο Ζίνα
23 Οκτωβρίου έως 22 Δεκεμβρίου
Το βραβευμένο με Πούλιτζερ έργο του Άρθουρ Μίλερ επιστρέφει για δεύτερη χρονιά με πρωταγωνιστή τον Βλαδίμηρο Κυριακίδη, ο οποίος απέσπασε εξαιρετικά σχόλια για την ερμηνεία του εμβληματικού Γουίλι Λόμαν,
Γραμμένο το 1949, θεωρείται το κορυφαίο έργο του Αμερικανού συγγραφέα και παρακολουθεί την ζωή ενός πλανόδιου πωλητή, που ζει μπερδεμένος ανάμεσα στο παρόν και το παρελθόν, εγκλωβισμένος από το αμερικάνικο όνειρο. Το δυσβάσταχτο κυνήγι της επιβίωσης, σύμφωνα με τα πρότυπα που επιτάσσει η άκρως καπιταλιστική κοινωνία, τον οδηγεί παραληρηματικά στην διάλυση ολόκληρης της ζωής του.
Προπώληση: more.com
12. Στρακαστρούκες, Μικρό Γκλόρια
28 Οκτωβρίου έως 26 Νοεμβρίου
Στο πρώτο του θεατρικό έργο που έγινε sold-out την περσινή σεζόν κυρίως με διαφήμιση «από στόμα σε στόμα», ο ηθοποιός και τραγουδοποιός Δημήτρης Σαμόλης αναμετράται με την «αγία ελληνική οικογένεια», τη ζωή στην επαρχία και τον εκφοβισμό.
Το έργο εκτυλίσσεται σε ένα χωριό της Κρήτης, ακριβώς δέκα λεπτά πριν χτυπήσουν οι καμπάνες για την Ανάσταση. Ο Κωνσταντής κρατάει στο ένα του χέρι καραμέλες που σκάνε στο στόμα, και στο άλλο αυτοσχέδιες στρακαστρούκες. Σε μια κλειστή κοινωνία όπου η ειλικρινής επικοινωνία είναι κάτι σπάνιο, ο ήρωας ανοίγεται στο κοινό με χιούμορ και σιγκίνηση, σε εκείνη την τελευταία στιγμή πριν κάνει το δικό του «μπαμ».
Προπώληση: more.com
13. Κάθε Πέμπτη κύριε Γκρην, Θέατρο ΑΡΓΩ
Το πολυβραβευμένο έργο με τον εμβληματικό Γιώργο Κωνσταντίνου στο ρόλο του κυρίου Γκρην και τον Αποστόλη Τότσικα στο ρόλο του Ρος Γκάρντινερ παρουσιάζεται για δεύτερη χρονιά υμνώντας τη διαφορετικότητα και προτείνοντας την ανθρώπινη τρυφερότητα ως βασικό όπλο αντίστασης στις θηριωδίες του παρελθόντος αλλά και τις αγκυλώσεις του παρόντος.
Ένας μοναχικός Νεοϋορκέζος, ο κύριος Γκρην, ο οποίος έχει αποτραβηχτεί μετά το θάνατο της γυναίκας του στο διαμέρισμά του στο Μανχάταν, δέχεται τις επισκέψεις ενός νεαρού ο οποίος εργάζεται σε μια μεγάλη πολυεθνική εταιρεία. Η σχέση αυτή θα αλλάξει για πάντα και τους δύο. Θα σύρει τον καθένα έξω από τη ζώνη ασφαλείας του, θα απειλήσει τις επιφανειακές τους βεβαιότητες και θα απαλύνει τα αγκάθια τους μέσα από ένα ταξίδι γέλιου και συγκίνησης.
Προπώληση: more.com
14. Underground, Θέατρο Ακροπόλ
1η έως 30 Νοεμβρίου
Η παράσταση σε σκηνοθεσία Νικίτα Μιλιβόγεβιτς, με πρωταγωνιστές τους Βασίλη Χαραλαμπόπουλο, Γιάννη Τσορτέκη και Αλεξάνδρα Αϊδίνη, μετά τη μεγάλη επιτυχία της πρώτης χρονιάς, συνεχίζει τη θεατρική διαδρομή της σε ολοκαίνουργια διασκευή του σκηνοθέτη της παράστασης. Βασισμένο στην ομώνυμη εμβληματική ταινία του Εμίρ Κουστουρίτσα, στο θεατρικό έργο «Άνοιξη τον Ιανουάριο» και στο μυθιστόρημα «Μια φορά κι έναν καιρό ήταν μια χώρα» του Ντουσάν Κοβάσεβιτς, το έργο αφηγείται την επική ιστορία δύο φίλων, του Μπλάκι και του Μάρκο, με φόντο την πολιτική αναταραχή και τον πόλεμο στην πρώην Γιουγκοσλαβία. Υπό τη νέα διασκευή και τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Σέρβου σκηνοθέτη, αναδεικνύεται η ουσία του αριστουργήματος του Κοβάσεβιτς, εμπλουτίζοντάς το παράλληλα με νέες προοπτικές.
Επί σκηνής συμπράττον ένας πολυμελής θίασος και μία ζωντανή ορχήστρα, υπό τους ήχους των γνώριμων, δυναμικών, βαλκανικών μουσικών στοιχείων σε σύνθεση του Goran Bregovic, καθώς και των πρωτότυπων μουσικών συνθέσεων του Άγγελου Τριανταφύλλου.
Προπώληση: more.com
15. Το χρονικό ενός δυσλεκτικού, Θέατρο 104 – Black Box
26 Οκτωβρίου έως 1η Δεκεμβρίου
Μετά τις sold-out περσινές παραστάσεις σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, ο μονόλογος, βασισμένος στην πολυβραβευμένη νουβέλα του Γιάννη Πάσχου, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά.
Ο Ντίνος Ψυχογιός σκηνοθετεί με μαεστρία τον Δημήτρη Μαμιό, σε μια παράσταση που προσεγγίζει ένα θέμα που ακόμα θεωρείται ταμπού, αφήνοντας μια επίγευση αισιοδοξίας στο θεατή. Ο συγγραφέας με διαύγεια καταγράφει τις σκληρές αναμνήσεις του από τα χρόνια που πάλευε με ένα θηρίο που τότε δεν είχε όνομα.
Ο ήρωας μεγαλώνει σε ένα ορεινό χωριό της Ηπείρου. Ονειρεύεται και ανακαλύπτει τον κόσμο σχεδόν όπως κάθε παιδί, μα ένα «λάθος» που κουβαλάει τον στιγματίζει, τον απομονώνει και την ίδια στιγμή τον πεισμώνει. Με όχημα τη μοναδική του ματιά για τα πράγματα, το χιούμορ αλλά και την αγάπη των ανθρώπων του, αντιμετωπίζει καταστάσεις που μοιάζουν να συνθέτουν το ψηφιδωτό ενός παράξενου, μαγικού κόσμου.
Προπώληση: more.com
