Χαρά Λεμπέση: H νότια σχεδιάστρια που αναδεικνύει τη θηλυκότητα και την κομψότητα σε κάθε γυναίκα
Θα μπορούσαμε να συζητάμε για ώρες με την καταξιωμένη σχεδιάστρια μόδας Χαρά Λεμπέση που πραγματικά σε αφοπλίζει με τη γλυκύτητα, την ειλικρίνεια και τη στάση της απέναντι στη ζωή. Οι υπέροχες, αέρινες δημιουργίες της κυριαρχούν στο ολόφωτο, γεμάτο θετική ενέργεια ατελιέ της στον Άλιμο.
- 09/05/2022
Η γυναίκα για την οποία σχεδιάζει η Χαρά Λεμπέση είναι μοντέρνα, δυναμική, δραστήρια, είναι ο τύπος της γυναίκας που θέλει να αισθάνεται και να δείχνει όμορφη, θηλυκή, ελκυστική ανεξαρτήτως ηλικίας. Η Χαρά Λεμπέση μέσα από τις δημιουργίες της, αναδεικνύει πτυχές της σύγχρονης γυναίκας, προσαρμοσμένες στον δικό της κώδικα υψηλής ραπτικής. Οι collection της περιέχουν προτάσεις που καλύπτουν διεξοδικά τις στυλιστικές ανάγκες της γυναίκας με πρωινές εμφανίσεις, βραδινά φορέματα και αέρινα νυφικά. Πρόσφατα ξεκίνησε τον σχεδιασμό και την κατασκευή χειροποίητων κοσμημάτων και αξεσουάρ, που συμπληρώνουν τα υπέροχα statement looks.
Πόσα χρόνια σχεδιάζετε; Τι σας ώθησε να ασχοληθείτε με τη μόδα; Ήταν από την αρχή αυτό το όνειρό σας;
Ξεκίνησα το 2001, αμέσως μετά τις σπουδές μου στη μόδα στην Αθήνα. Αρχικά σπούδασα πληροφορική. Πάντα είχα ιδιαίτερη αδυναμία στη μόδα. Από πολύ μικρή 4 – 5 ετών θυμάμαι, μετά το σχολείο, δημιουργούσα αυτοσχέδιες πασαρέλες από τα τετράδια μου και έβαζα τις κούκλες μου να περπατούν σαν σε catwalk. Επίσης κάθε φορά που πηγαίναμε με την μητέρα μου σε boutiques, δημιουργούσα το styling στους πελάτες. Την πρώτη περίοδο στη σχολή μόδας, εργαζόμουν παράλληλα σε εταιρεία δημοσίων σχέσεων. Στη συνέχεια, κατόπιν παρότρυνσης των καθηγητών μου στη σχολή,αφιερώθηκα μόνο στη μόδα, και αρίστευσα. Στο δεύτερο έτος της σχολής μου, τον Μάρτιο 2001, έλαβα μέρος στον Πρώτο Πανελλήνιο Διαγωνισμό Νυφικής Δημιουργίας και είχα την τύχη να αποσπάσω το πρώτο βραβείο. Αυτό μου έδωσε ώθηση, το 2002, να συνεχίσω τις σπουδές μου στο Λονδίνο, στο Central Saint Martins.
Οι δημιουργίες σας διαχρονικά αποπνέουν θηλυκότητα κινούνται σε απλές, ανάλαφρες γραμμές. Αποτελούν statement looks. Τα υφάσματα που χρησιμοποιείτε είναι αιθέρια, απαλά και αναδεικνύουν τη γυναικεία σιλουέτα. Πείτε μας δύο λόγια για το designκαι την τεχνική σας και από πού αντλείτε την έμπνευσή σας;
Έμπνευση για μένα αποτελούν οι τέχνες, η αρχιτεκτονική, η γραφιστική τα καλλιτεχνικά κινήματα όπως το «κίνημα της Αποδόμησης» που με ενέπνευσε να δημιουργήσω το χειροποίητο Deconstructiondress. Έμπνευση για μένα είναι η σύγχρονη γυναίκα που ανταπεξέρχεται επιτυχώς σε όλους τους τομείς της ζωής της, που αναγνωρίζει τον δυναμισμό και την εύθραυστη φύση της, η γυναίκα με θετική ενέργεια και προσωπικότητα, που αποπνέει αληθινή ποιότητα, δεν ξεχνά την θηλυκότητα της και γνωρίζει ότι είναι μοναδική. Στις συλλογές μου επενδύω στο design, στα πολυτελή υφάσματα και υλικά, στην υψηλή ποιότητα ραφής. Όλες οι δημιουργίες δουλεύονται με την τεχνική του moulage, δηλαδή πάνω στην κούκλα, όπου εστιάζω σε στρατηγικά σημεία έτσι ώστε το γυναικείο σώμα να αποκαλύπτεται επιλεκτικά, χαρίζοντας άψογη εφαρμογή για μια μοναδική εμφάνιση.
Στόχος μου είναι να προσφέρω ένα προϊόν άρτιο και άριστο από όλες τις πλευρές, υψηλό design, αιθέρια υφάσματα και άρτια ραφή με χειροποίητα στοιχεία. Ένα προϊόν μοναδικό και διαχρονικό. Η κάθε κυρία μπορεί να επιλέξει από μια ευρεία γκάμα πολυτελών υλικών και υφασμάτων, έτσι ώστε να παρέχεται ένα μοναδικό πολυτελές προϊόν με στόχο τη διάρκεια στον χρόνο.
Ο χώρος της μόδας δημιουργεί έντονες συγκινήσεις. Μιλήστε μας για αντίστοιχες δικές σας στιγμές
Μεγάλη χαρά μου έδωσε το πρώτο μου editorial από τον πολύ σπουδαίο Κώστα Κουτάγιαρ και το διεθνές μοντέλο JessicaMiller για το περιοδικό View της Καθημερινής τον Ιούνιο του 2001. Τον Αύγουστο του 2002, το κατάστημα LONDON DESIGNERS ltd 54th Fulhamroad στο Λονδίνο αγόρασε ολόκληρη τη συλλογή μου. Γυναίκες από διαφορετικές χώρες αγόραζαν τις δημιουργίες μου. Τα χειροποίητα black tie φορέματα της συλλογής συχνά αγοράζονταν ως νυφικά. Αργότερα γίνονταν και ειδικές παραγγελίες. Η χαρά μου ήταν πολύ μεγάλη. Στιγμές προσωπικής περηφάνιας ήταν όταν έβλεπα τις δημιουργίες μου στη βιτρίνα του καταστήματος.
Επίσης, δεν θα μπορούσα να μην αναφέρω ως ιδιαίτερη τιμή για μένα, την παρουσίαση δημιουργιών μου σε εκθέσεις μουσείων. Συγκεκριμένα, το 2010 στο Μουσείο Μπενάκη, στην έκθεση “Ενδύεσθαι” “Tο Dress” όπου συμπεριέλαβε δύο χειροποίητες δημιουργίες μου.Μεγάλη στιγμή για μένα ήταν, το 2015 το Μουσείο Ιστορίας της Ελληνικής Ενδυμασίας, για τη Διεθνή ημέρα των μουσείων διοργάνωσε την έκθεση “Φύκια για μεταξωτές κορδέλες” με κεντρικό ρούχο το seaweed Chara Lebessi dress . Η δημιουργία αποτελούνταν από μεταξωτό τούλι απλικαρισμένο ένα ένα στο χέρι, με φυσικά φύκια θαλάσσης. Η δημιουργία αποτέλεσε έμπνευση για τον τίτλο της έκθεσης και πλαισιώθηκε από ενδύματα και εξαρτήματα του Λυκείου Ελληνίδων. Συνεχίζοντας μια ιδιαίτερη στιγμή ήταν, το 2019, στην έκθεση «100 χρόνια Ελληνική Μόδα Έμπνευση και Δημιουργία» του Πελοποννησιακού Λαογραφικού Μουσείου Ιωάννας Παπαντωνίου και του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού, στον Ελληνικό Κόσμο όπου παρουσιάστηκε η δημιουργία μου “Crystal deconstruction gown” μια χειροποίητη δημιουργία, από μετάξι απλικαρισμένο στο χέρι με κρύσταλλα και επιρροή από το καλλιτεχνικό κίνημα της αποδόμησης, όπου δημιουργήθηκε ολόκληρο με την τεχνική του moulage. Μεγάλη τιμή εξίσου ήταν όταν το Πελοποννησιακό Λαογραφικό Μουσείο Ιωάννας Παπαντωνίου, τον Ιανουάριο του 2021 μου ζήτησε την καταγραφή του έργου μου από την αρχή της καριέρας μου, έως σήμερα.
Η Ελληνική μόδα έχει κάνει σημαντικά βήματα εντός αλλά και εκτός συνόρων. Ποια θεωρείτε ότι είναι η θέση της Ελληνικής μόδας σήμερα στο διεθνές στερέωμα και τι κατά τη γνώμη σας θα μπορούσε να την “πουσάρει” για ακόμη μεγαλύτερη ανάδειξη-ανάπτυξη;
Θεωρώ ότι έχουμε πολλούς αξιόλογους Έλληνες σχεδιαστές οι οποίοι κάνουν πραγματικά αξιέπαινη δουλειά. Η δουλειά που γίνεται στα ατελιέ είναι πολύ σημαντική, δεν είναι μαζική, είναι άρτια και άριστη. Αυτό που θα ήθελα περισσότερο είναι να δημιουργηθούν χώροι για τους Έλληνες σχεδιαστές, εκτός από τα ατελιέ μας, γιατί οι Έλληνες και οι επισκέπτες από το εξωτερικό ψάχνουν τους Έλληνες δημιουργούς και τις δημιουργίες τους. Αυτή η πρωτοβουλία θα μπορούσε να ληφθεί είτε από εμάς τους ίδιους τους σχεδιαστές είτε από πολυκαταστήματα.
Πώς ντύνονται οι Ελληνίδες σήμερα; Πού επικεντρώνονται περισσότερο, ποιες είναι οι προτιμήσεις τους;
Οι Ελληνίδες είναι καλοντυμένες και φροντίζουν το σώμα τους. Τις θαυμάζω. Θαυμάζω τον τρόπο σκέψης τους. Είναι πολλές οι οποίες ενδιαφέρονται για τη μόδα, επενδύουν στο καλό design, αναγνωρίζουν την ποιότητα και τη διαχρονικότητα.
Υπάρχει κάποιος σχεδιαστής που θαυμάζετε ιδιαίτερα;
Έχω αδυναμία στην Coco Chanel, γιατί ήταν πρωτοπόρος. Θαυμάζω την αισθητική της και την προσωπικότητα της. Στην εποχή της άλλαξε την εικόνα της γυναίκας. Ήταν μια πολύ δυναμική γυναίκα που πραγματικά προκαλεί έμπνευση. Από τους σύγχρονους ο John Galliano για το πολυσχιδές του μυαλό, τη δημιουργική του ευφυΐα, τον Tom Ford με τον μινιμαλισμό του, τον Pier Paolo Piccioli για την αιθέρια προσέγγιση του.
Αγαπημένο χρώμα, ύφασμα, νησί, ηθοποιός, ταινία, βιβλίο
Αγαπημένο χρώμα το λευκό, το πρώτο σχέδιο σε κάθε νέα συλλογή μου συνήθως το οραματίζομαι σε λευκό χρώμα από μετάξι, σε όλες του τις μορφές γιατί ρέει πάνω στο σώμα και η αίσθηση του είναι μοναδική. Αγαπημένο νησί η Μύκονος. Το νησί το επισκέπτομαι από μικρή πριν γίνω σχεδιάστρια μόδας. Είναι υπέροχο με εκπληκτικά νερά, πανέμορφα τοπία, διατηρεί τον γραφικό του χαρακτήρα. Είναι πολυπολιτισμικό με διεθνή ατμόσφαιρα. Με συγκινεί γιατί εκεί αγοράστηκε το 2001 και η πρώτη μου συλλογή από το Playroom, boutique στα Ματογιάννια. Αγαπημένη ηθοποιός η αιθέρια, πανέμορφη star Charlize Theron. Όπου πολύ θα ήθελα να έντυνα με δημιουργία μου, όπως το χειροποίητο Crystal Deconstructiongown στο κόκκινο χαλί. Αγαπημένη ταινία το Blue Jasmine με την σπουδαία Cate Blanchet. Αγαπημένο βιβλίο το “Thepowerofnow” του Eckhart Toll, “Η δύναμη του τώρα” όπου αναλύει γιατί πρέπει να εστιάζουμε στο τώρα στη στιγμή στο παρόν.
Μελλοντικά σχέδια. Πώς βλέπετε τη δουλειά σας να εξελίσσεται τα επόμενα χρόνια;
Στόχος μου να εξελίσσω διαρκώς τις γραμμές μου καθώς και να δουλεύω με νέα, πάντα, φυσικά υλικά και υφάσματα, έχοντας υπόψη τη βιωσιμότητα της μόδας και το οικολογικό αποτύπωμα. Αυτήν την περίοδο, εκτός από τη σειρά νυφικών και βραδινών ενδυμάτων, σχεδιάζω μια νέα συλλογή από κοσμήματα που θα συνοδεύσουν τις δημιουργίες μου. Μια σειρά από πολύ ιδιαίτερα items που περιβάλλουν το σώμα σε διάφορα σημεία, μέση, κορσάζ, ώμους, αστραγάλους, φτιαγμένα από ασήμι 9.25 επιχρυσωμένο, χρυσό ή σε συνδυασμό με ημιπολύτιμες πέτρες, όλα χειροποίητα, με τη φιλοσοφία να ρέουν πάνω στο σώμα, όπως και τα φορέματα μου. Σκοπός μου να προσφέρω κάτι διαφορετικό, ένα statementitem. Σε αυτό θα προστεθεί και μια μικρή ανδρική σειρά. Επίσης στα σχέδια μου είναι η δημιουργία μιας συλλογής κοσμημάτων από χρυσό. Τέλος, η συλλογή CHARA LEBESSI ESSENCE θα παρουσιαστεί το 2022 και θα είναι limited edition.
Είστε εγκατεστημένη στον Άλιμο, τι αγαπάτε εδώ στα Νότια;
Όλα τα αγαπώ στα νότια. Είμαι παιδί της θάλασσας, με βοηθάει πάρα πολύ στην δημιουργία. Eδώ έχει πολύ φως, από το ατελιέ μου βλέπω την θάλασσα. Επίσης, η τοποθεσία που βρίσκομαι αρέσει πολύ στις πελάτισσες γιατί αποφεύγουν την κίνηση του κέντρου και εδώ χαλαρώνουν. Υπάρχουν πολλά υπέροχα μέρη στα νότια και μόνο μια βόλτα να πας με τα πόδια η να οδηγήσεις από Άλιμο ως Βάρκιζα είναι πανέμορφα. Αγαπημένο μέρος που επισκέπτομαι από παιδί η παραλία του Αστέρα Βουλιαγμένης.
Χαρά Λεμπέση: Ατελιέ Υακίνθων 1, Άλιμος | 210 9964775, 6945775424